Krishna, el dios que iluminó la India

Krishna es el dios principalísimo de la complicada teología hindú. Su historia es hermosa. Conjuga leyenda, mito, historia, poesía, religión y filosofía porque fue el que ilumino la India y, por ende, a los hombres. N este reportaje conjugamos todos los elementos para sumergirnos en ese apasionante mundo que gira a su alrededor.

Krishna, el dios que iluminó la India
Por César chupina, periodista

Devaki
Una de las historias más hermosas es la de Devaki, la virgen madre de Krishna registrada en el Libro dos de “Los Grandes Iniciados” de E. Schure, bajo el nombre de “Krishna”. Para entender el tema de Krishna es necesario primero introducirse en ella. La misma se ubica al comienzo de la edad de Kali yuga, hacia el año 3000 AC, según la cronología de los brahmanes. “El soplo ardiente de Kali, la diosa del deseo y de la muerte, que sale de los abismos de la tierra como ígneo aliento, pasaba entonces sobre todos los corazones…. Después que los hijos del Sol fueron exterminados o arrojados de sus tronos y que sus poco descendientes se ocultaban entre los anacoretas, la injusticia, la ambición y el odio habían dominado…”.
En la ciudad de Madura, reinaba Kansa, de corazón tortuoso y alma insaciable, quien “hizo pacto con Kalayeni, demonio de cuyo cuerpo se enroscaban serpientes monstruosas y que obligaba a sus tributarios a postrarse ante ellas, cuyas cabezas entretejidas aparecían por enzima de la suya”. Así obtenían de los inmensos favores y todo lo que deseaban convirtiéndose a la vez en sus esclavos.
El demonio le prometió a Kansa “el imperio del a tierra con tal de casarse con su hija”, la hermosa Nysumba, de quien “se hubiese dicho que era Kali misma, la diosa del deseo”. Kansa acepto. Se enamoro de ella y la llevó a su palacio junto a sus otras mujeres. Quiso tener un hijo con ella. Pero paso el tiempo y ella no quedaba preñada.
En un rito se descubrió que el dueño del mundo nacería de Devaki, la hermana del rey, quien era “una virgen de corazón sencillo y puro, y que había pasado su infancia hilando y tejiendo, y que vivía como en un sueño. Su cuerpo estaba en la tierra, su alma parecía estar siempre en el cielo”. Lo más irónico es que Devaki rogaba al cielo que su hermano y Nysumba tuvieran un hijo.
Kansa y Nysumba se enfurecieron y planearon a solas la muerte de devaki. El temía. Pero ella logro persuadirlo. “Aquella misma noche, el purohita, jefe del sacrificio, vio en sueños al rey Kansa que sacaba la espada contra su hermana. Enseguida fue a casa del a virgen Devaki, le anuncio que un peligro de muerte la amenazaba, y le ordenó que huyese sin tardanza al refugio de los anacoretas. Devaki, instruida pro el sacerdote del fuego, disfrazada de penitente, salio del palacio de Kansa y huyo de la ciudad de Madura sin que nadie se apercibiera. Por la mañana los soldados buscaron a la hermana del rey para matarla, pero encontraron la habitación vacía. El rey interrogó a los guardias del a ciudad, quienes respondieron que las puertas habían estado cerradas toda la noche. Pero en un sueño, habían visto quebrarse bajo un rayo de luz los sombríos muros de la fortaleza, y en aquel rayo, una mujer que salía de la ciudad. Kansa comprendió que una potencia invencible protegía a Devaki. Desde entonces el miedo entro en su alma y odio a su hermana con un odio mortal”.

“Aquel que es capaz de retraer sus sentidos de los objetos de los sentidos, tal como la tortuga extrae sus extremidades dentro de la concha,, ha de ser considerado como verdaderamente estableció en el conocimiento. Aunque el alma corporificada se esfuerza por renunciar al goce de los sentidos mediante regulaciones severas, todavía permanece con el mismo deseo sensual, pero al experimente al Supremo, lo cual es un gusto superior, si puede darle la espalda al placer material. ¡Oh Arjuna! Los sentidos son tan fuertes e impetuosos que incluso arrastran por la fuerza la mente del hombre de discernimiento que se esfuerza por controlarlos”.

Nacimiento de Krishna
La travesía del bosque de devaki así como su llegada con los anacoretas es descrita por Schure en el libro mencionado en forma poética y exquisita: “Luego, Devaki fue a vivir a una ermita rodeada de lianas, entre mujeres piadosas que alimentaban a las gacelas domesticadas, dedicando su vida a la oración. Tomaba ella parte en sus sacrificios; una mujer madura le daba las instrucciones secreteas. Aquellas penitentes habían recibido la orden de vestirla como a una reina, con telas exquisitas y perfumadas, y dejarla vagar sola en pleno bosque…”.
“Cerca del manantial había un árbol de edad inmemorial y de grandes ramas, que los santos rabis llamaban “el árbol de la vida”. Devaki gustaba de sentarse a su sombra. Con frecuencia dormitaba allí, visitada por visiones extrañas. Tras las ramas, oía coros que cantaban: ¡Gloria a ti Devaki! Vendrá coronado de luz, ese fluidos puro emanado de la grande alma, y las estrellas palidecían ante su esplendor…”.
“A veces le parecía que una influencia lejana o una presencia misteriosa., como una mano invisible extendida sobre ella, la obligaba a dormir. Entonces caía en un sueño profundo, suave, inexplicable, del que salía confusa y turbada. Se volvía como para buscar a alguien, pero a nadie veía. Solamente encontraba, a veces, rosas, sembradas sobre un lecho de hojas, o una corona de loto entre sus manos”.
He aquí lo mas bello del ah historia: “Un día, devaki cayo en un éxtasis as profundo. Oyó ella una música celeste, como un coro de arpas y de voces divinas. De repente, el cielo se abrió en abismos de luz. Miles de seres esplendidos la miraban, y en el fulgor de un rayo deslumbrado el sol de los soles, Mahavadeva, se le aprecio en forma humana. Iluminada por el espíritu de los mundos, perdió el conocimiento, y en el olvido de la tierra, en una felicidad sin limites, concibió al niño divino”.
Como Kansa buscaba a su hermana para matarla, “Devaki fue llevada con los pastores que habitaban el monte Mero y le fue prohibido a ella revelarle a su hijo su origen divino. Allí, en la morada de Nanda, el alto patriarca de esos lugares, nació su hijo Krishna. A excepción de Nanda, nadie supo quien era la extranjera y de donde provenía aquel hijo…”.
Krishna creció entre la admiración de los pastores que intuían su divina procedencia. Cuando tuvo quince años, su madre Devaki fue vuelta a llamar por el jefe de los anacoretas. Un día desapareció sin decir adiós a su hijo. La busco por mucho tiempo. Mientras lo hacia se conoció a si mismo lo suficiente como para darse cuenta que era la divinidad encarnada y proclamar el reino divino. Se enfrentó a su tío y venció el mal.
Según Schure “la leyenda de Krishna nos lleva a la fuente misma de la Virgen Madre, de Hombre Dios y de la Trinidad. En la India, esta idea aparece desde el origen; en su simbolismo transparente con su profundo sentido metafísico… Los brahmanes identificaban a la madre de Krishna con la sustancia espiritual y el principio femenino de la naturaleza. Es justo reconocer que esta idea madre ha salido de la India. Todos los templos antiguos, todas las grandes religiones y varias filosóficas la han adoptado…”.
La historia de Devaki no es más que el inicio de la Krishna. Le hemos dado suficiente espacio por lo hermoso de la misma y su riqueza como historia de la cultura universal, mitología, religión, literatura…

“Así como en este cuerpo, el alma corporificada continuamente pasa de la niñez a la juventud y luego a la vez, en forma similar, cuando llega a la muerte el alma pasa a otro cuerpo. El alma autorrealizada no se confunde por tal cambio… La aparición temporal del a felicidad u la aflicción y su desaparición a su debido tiempo, son como la aparición y desaparición de las estaciones del invierno y el verano,. Surgen de la percepción proveniente de los sentidos y uno debe aprender a tolerarlas sin disturbarse… La persona que no se perturba pro el dolor ni por la felicidad y permanece firme en ambos, ciertamente es elegible para la liberación… Sabed que aquello que penetra todo el cuerpo es indestructible. Nadie puede destruir el alma imperecedera”.

El Bhagavad Gita
En Guatemala se conoce ola figura de krishna por la difusión teórica que han tenido las religiones que lo adoran así como “El Bhagavad Gita”, fuente del yoga. Sus discípulos directos fueron expulsados de nuestro país por Ríos Montt, pero quedo en el recuerdo el famoso Hare Krishna, el mantram cuya repetición, conduce, según ellos, al despertar de la conciencia. Históricamente “El Bhagavad Gita” pertenece a uno de los Upanishads (libros sagrados de la india). Es conocido también como Ghapanisad y constituye la esencia del conocimiento védico. Según Su Divina Gracia A. C. Bhakivedanta Swuami Pahupada: “El orador del Bhagavad Gita es el Señor Sri. Krishna. A él se le menciona en cada página del Bhagavad Gita como la Suprema Personalidad de Dios: Bhagaban…”. De hecho todo el libro trata de la revelación que Krishna le hace a Arjuna de los secretos del yoga y de cómo humanidad debe redimirse de la conciencia material porque “todo hombre esta en dificultades en muchas formas, tal como Arjuna estaba también en dificultades al tener que luchar en la Batalle de Kurussetra. No solamente Arjuna sino cada uno de nosotros esta lleno de ansiedades debido a esta existencia material…”..
Uno de los acercamientos occidentales a este libro lo hace el Dr. Y filósofo contemporáneo, Jorge Ángel Libraga Rizzi, fundador de Nueva Acrópolis. En uno de sus estudios afirma: “El Bhagavad Gita es una parte de la epopeya hindú El Mahabarata. En esta epopeya se narra la lucha sostenida por dos bandos enemigos para conquistar la gloriosa Ciudad de Hashtinapura… A través de sus páginas podemos encontrar no solo la historia del hombre como tal sino de todo el Universo. Todo lo que Es tiene su explicación en el Bhagavad Gita. Esto se clara más si buscamos el significado etimológico de Bhagavad Gita: Canción del Señor o Canto del Maestro. Entendemos por Canción esas mágicas palabras de la Divinidad que, con su inmenso caudal de Conocimiento, nos muestran el sentido de la Vida. Esto no es una canción para los oídos externos, tan solo loso idos del Ala pueden percibirla y remontarse a través de su melodía. Esta es la Perfecta Melodía que nos habla de la Ley del Mundo, y poder escucharla es empezar a vivir armónicamente con la Ley”.
Libraga nos dice que para comprender este libro hay que tomar en cuenta los siguientes elementos simbólicos:
• La Ciudad de Hashtinapura o de los elefantes o de toda Sabiduría (el saber eterno, la esencia de todas las cosas)
• Kurus o Kuravas (defectos del hombre)
• Pandavas (virtudes)
• Arjuna (el hombre de todos los tiempos)
• Krishna (el maestro)
Este es oriente una divinidad tan amada, asegura Libraga Rizzi, como fuera Osiris en Egipto, Zeus en Grecia y Cristo en estos últimos siglos… Estudiarlo no es fácil porque lleva tiempo y desvelo ya que es el dios principalísimo en la difícil teología hindú. Significa la parte espiritual, divina del hombre, que guía sus pasos, cuando este se halla dispuesto a escuchar su voz”. En el “Bhagavad Gita” se libra la batalla entre Kuravas y Pandavas y la conquista de la Ciudad de Hashtinapura es decir, se simboliza la eterna lucha del hombre de siempre entre sus defectos y sus virtudes por alcanzar la sabiduría. El hombre es simbolizado por Arjuna a quien aconseja e instruye Krishna para que salga victorioso.

“Un hombre autorrealizado no tiene ningún propósito que satisfacer cuando desempeña sus deberes prescritos, ni tiene ningún motivo para dejar de ejecutar tal trabajo. Ni tiene necesidad de aprender de ningún otro ser viviente. Por lo tanto, uno debe actuar como un asunto de deber, sin apegarse a los frutos de las actividades porque trabajando sin apego uno alcanza al Supremo”.

El resto de la historia
Devaki murió. Solo Vasichta, el centenario jefe de los anacoretas, sabía quien era su hijo. El rey Krishna, al descubrir que los anacoretas ayudaron a su hermana, los persiguió y tras llegar, por ello, Vasichta a maldecirlo a el y a su esposa Nysumba al palacio, decide matarlo secretamente. Las hazañas de Krishna llegaron a palacio. Entre ellas, la muerte de una gran serpiente, razón la cual Kansa envió por el pensando se prestaría a eliminar a los anacoretas. Le confirió la guardia de su reino. Krishna acepto porque pensaba tal vez así encontraría a su madre.
Nysumba se enamoro de Krishna. Rejuveneció tomando filtros mágicos. Trato seducirlo con engaños e intento persuadirlo que matara a kansa. Al ser rechazada recupero su aspecto. Krishna no dijo nadas y, sin saber nada, siguió una vez a kansa a su cabaña. Le pidió este matara al hombre que no lo dejaba en paz y que vivía allá. Krishna entro y al reconocer a Vasichta lo reverencio. Kansa al no oír nada decidió entrar y descubrió, por labios del anciano, quiera era Krishna. Fúrico iba a matarlo de un flechazo pero la flecha se desvió y cayó en el pecho del anciano. Este, mientras Kansa huía. Le revelo su origen divino a krishna. Murió inmediatamente y Krishna cayó al suelo. Su alma acompaño la del anciano al cielo donde vio a Devaki. “En ese momento entro en conciencia de quien era y de su misión. Al volver en si, una gacela lamía la herida del anciano muerto. Pero Krishna se levantó como resucitado”, afirma Schure.
Soplando Letona, estudioso de filosofía, subyugado por la historia de Krishna y sin participar de su religión, nos cuenta que “después de este episodio Krishna fue elegido el sucesor de Vasichta. En la ceremonia fúnebre de este se le dio el bastón de siete nudos, signo de mando,. Luego, se retiró Krishna al monte Maru para meditar su doctrina y e camino de salvación de los hombres, lo que le llevo 7 años. Al estar listo llamo a los anacoretas jóvenes quienes lo encontraron purificado y engrandecidos. Entre ellos, Arjuna”.
Después, Krishna instruye al pueblo predicando ante do la caridad hacia el prójimo y el culto a Vishnu. Kansa y Nysumba enviaron una tropa por el pero esta se rindió a Krishna. Entonces enviaron a los principales del reino. Paso lo mismo. Se convirtieron, luego, Krishna entró a palacio Perdono a Kansa y a Nysumba y dio el trono a Arjuna. Krishna siguió jefaturando a los anacoretas. Los del reino de los kuravas se enteran que los brahmanes vana vencer e inicia el “Bhagavad Gita”.
Según Schure, después de lo que acontece en el libro, “Krishna había comprendido que para hacer aceptar su religión a los vencidos, le era preciso ganar sobre su alma una última victoria, más difícil que la de las armas. De igual modo que el santo Vasichta había muerto atravesado por una flecha por revelar la verdad suprema de Krishna, así Krishna debía morir voluntariamente bajo los golpes de su enemigo mortal, para implantar hasta que el corazón de sus adversario la fe que el había predicado a sus discípulos y al mundo. Sabia que el antiguo rey de Madura, lejos de hacer penitencia, se había refugiado en casa de su suegro, el rey del as serpientes. En su odio, siempre excitado por Nysumba, hacia vigilar a Krishna por espía, acechando la hora propicia para matarle. Krishna sentía, por su parte, que su misión había terminado, y no pedía para ser completa mas que el sello supremo del sacrificio,… partió pues, para una ermita que se encontraba en un lugar silvestre y desolado…”.
Según cuenta Schure dos santas mujeres acompañaron a Krishna a unas cabañas agrupadas alrededor de un gran cedro sin hojas, sobre una montaña amarillenta y boscosa. “Era un lugar a donde iban penitentes… algunos solo tenían su piel seca sobre el esqueleto. Durante siete días rezaron e hicieron penitencia. El séptimo día, hacia la puesta del sol, las dos mujeres vieron a unos arqueros subir hacia la ermita”… Kansa los habían andado. Encontraron a Krishna al lado del cedro orando. Como no lograron hacerlo salir de su estado, “colocándose a distancia, ase pusieron a tirar sobre el. Krishna murió y aterrados de lo que habían hecho, los asesinos huyeron, y las dos mujeres, heladas de espanto, rodaron sobre el suelo como bajo una lluvia de sangre. El cuerpo de Krishna fue quemado por sus discípulos en la ciudad santa de Dvanka”. Las mujeres se arrojaron a la hoguera para unirse a su dueño y maestro, y la multitud creyó ver al hijo de Mahadeva con cuerpo de luz, llevando a sus dos esposas. Después de esto, una gran parte de la India adopto el culto a Vishnu…
Krishna murió al lado del cedro, al cual, según Rolando Letona, parece que tuvo un especial afecto porque en todos los relatos siempre aparece al lado, o bajo la sombra de este árbol. Cerramos el presente imaginando que también nos cobija a nosotros y sabiendo que, como dice Letona, siempre ay un gran hombre en el origen de una institución. Krishna creo el culto vishnuita, que dio al brahmanismo su virtud y su prestigio… Su importancia es universal ya que su doctrina encierra dos ideas madres, dos principio de las religiones y de la filosofía
• La doctrina de la inmortalidad del alma o de las existencias progresivas por la reencarnación
• La que corresponde a la trinidad o Verbo divino
Krishna fue un ser orgulloso y noble, un rey ario de la India, ejerciendo el mando, sobre ejércitos de elefantes, caballos y hombres. Surgió del seno de la cofradía de los anacoretas, busco la victoria del poder espiritual sobre el poder temporal, reconcilió dos genios en lucha: el del a raza blanca y el de la raza negra, unió el culto solar y el culto lunar, creo la religión nacional de la India…”. Es decir, fue EL DIOS QUE ILUMINO LA INDIA.

“Yo nunca me manifiesto a los necios desprovistos de inteligencia. Para ellos estoy cubierto por Mi eterna potencia creadora; y así el mundo alucinado Me ignora a Mi, que no tengo nacimiento y que Soy inagotable. ¡Oh Arjuna! Como la Suprema Personalidad de Dios Yo sé todo lo que ha ocurrido en el pasado, todo lo que sucede en el presente y todo lo que habrá de suceder. Yo también conozco a todas las entidades vivientes; pero a Mi nadie Me conoce”.

NOTA: Los textos en negritas colocados entre los textos del reportasje son tomados al azar de “El Bhagavad Gita tal como es” de Su Divina Gracia A. C. Bhaktivedanta Swuami Prabhupada.

Festival “Espiritualidad en Armonía” de Chichicastenango

En Guatemala, en la villa de Chichicastenango, Quiché, miembros de la comunidad se dan a la tarea de crear un proyecto para el fomento y promoción de la misma. Compartiendo y apoyando dicha iniciativa compartimos con nuestros lectores (as) este esfuerzo denominado Festival “Espiritualidad en Armonía”…
Festival “Espiritualidad en Armonía” de Chichicastenango
Por César Chupina, periodista

Chichicastenango
Chichicastenango es quizá uno de los sitios más emblemáticos de Guatemala. Es una villa del Departamento de Quiché y uno de los destinos turísticos más visitados en Guatemala por su riqueza cultural y el colorido de los trajes típicos de la región. Es frecuente que acá se celebren tradicionales rituales religiosos, los cuales es posible presenciar con el permiso de los locales. Su nombre significa "Lugar de los chichicastes" o de la "zarzas". Contiene una riqueza cultural y tradicional enorme. Son coloridos sus días de mercado, sus trajes típicos y sobre todo por su riqueza cultural e histórica. Cuenta con cómodos hospedajes y hoteles, desde los más modestos hasta los más lujosos.


“Espiritualidad en Armonía”“Lanzamiento de la identidad visual turística de Chichicastenango en la Villa” es el nombre del proyecto que da vida al “Festival Espiritualidad en armonía”.
El mismo nace en enero del 2009 como parte del proceso de la estrategia de desarrollo de dicha villa.
En reunión con el presidente de la ASOTUR (Asociación de turismo de Chichicastenango), la Promotora de turismo del departamento, la Coordinadora del centro de visitantes “Re Tinamit” y un asesor de diseño, abordaron temas relacionados con turismo y su desarrollo. Definieron el objetivo en común y acordaron presentar una propuesta de diseño a la junta directiva, quiénes aprueban la realización del proyecto a nivel de prueba piloto en una actividad próxima, impulsada por el Instituto Guatemalteco de Turismo, INGUAT, que se realizó en El Salvador. En dicha actividad impulsada se obtienen comentarios positivos y la aprobación de los directivos del INGUAT presentes en la actividad, concluyendo entonces la presentación como un éxito. El propósito del desarrollo de este proyecto, es, además de reforzar la visita del turista al pueblo, servir como una plataforma para dar a conocer las nuevas alternativas que ofrece la población y las comunidades, tales como
• turismo ecológico
• turismo comunitario
• turismo cultural
• turismo gastronómico
• otros

Comenta el coordinador del Festival, Manuel León que “una sociedad organizada, comprometida e identificada con un objetivo común es una sociedad que está en condiciones de alcanzar sus metas. La identidad visual de Chichicastenango sirve como una plataforma para divulgar y promocionar las diferentes iniciativas que actualmente se desarrollan en el pueblo y las comunidades. Se busca beneficiar a toda la población presentando la gama de atractivos turísticos con que cuenta, desarrollando así la economía en la población y las comunidades”. Es así como para el financiamiento del festival cuenta con fondos propios de la Asociación de Turismo de Chichicastenango, ASOTUR, y fondos de terceros (organismo locales, internacionales, etc.) involucrándose, también, comercios locales, delegaciones invitadas, artistas, etc.

Lo que se pretende
Corto Plazo: Lanzamiento oficial de la identidad visual turística en la villa de Santo
Tomás Chichicastenango.
Largo Plazo: Desarrollo económico de la región, principalmente de al ámbito turístico y de proyectos comunitarios que buscan espacios para promoverse.

1. A la comunidad beneficiada: Se le promueve como atractivo turístico con nuevas alternativas. Tienen oportunidad de desarrollar su economía y sus proyectos que involucran preservar la identidad cultural de Chichicastenango.

2. Al medio ambiente: Muchas de las iniciativas que se desarrollan y que se ven beneficiados con este proyecto trabajan con responsabilidad ambiental: El parque ecológico, el tratamiento de textiles con colorantes orgánicos y la recolección de basura en el centro del pueblo.

3. A la calidad de vida de los guatemaltecos: Tanto la población de las comunidades y cooperativas de mujeres tienen oportunidad de participar en festival; desarrollan su economía local y dan a conocer su cultura a nivel nacional e internacional.

Directorio:
Presidente: Rigoberto Méndez
Promotora de Turismo: Emiliana Calgua, e‐mail: ecalgua@xmail.com
Coordinador de proyecto: Manuel Leon, e‐mail: potencialpuro@gmail.com
Dirección: 7ª Calle 5-43 zona única Chichicastenango, El Quiché, Guatemala C.A.
Teléfono: 7756 2022
Sitio Web: www.chichicastenango.com.gt
Contacto: festivaldechichi@gmail.com

Galerìa de Festival "Espiritualidad en Armonìa"

Poemario E

Carlos Mérida: Una vida guiada por las musas

Estamos acostumbrados a que las biografías se escriben con pluma, tinta y papel, en el caso más moderno en computadoras como la que uso en estos precisos momentos para construir este texto tal y como lo veremos en el desarrollo de este reportaje.

Carlos Mérida: Una vida guiada por las musas
Por Cesar Chupina, periodista

93 años le concedió Cronos
Empezando nuestras comparaciones mitológicas con las facetas del maestro Carlos Mérida decimos que Cronos, el padre tiempo, le concedió una larga estancia en el mundo. Vivió 93 años. Su vida puede resumirse tal y como lo leemos en el catalogo de la exposición de apertura del Museo Carlos Mérida del Centro Cultural casa Santo Domingo: “Carlos Mérida nació en la ciudad de Guatemala en 1891. En 1907 su familia se trasladó y estableció en Quetzaltenango, donde continúo sus estudios de pintura en la Escuela para Artesanos. Aquí realizó estudios de música pero una lesión en el odio le obligo a dejar sus estudios musicales y dedicarse por completo a la pintura. En 1909 retorno a ola ciudad de Guatemala donde comenzó a frecuentar un grupo de artistas que se reunía, motivado por la discusión de los nuevos movimientos artísticos, Mérida partió a París en el año de 1912. su estancia de tres años fue el enlace definitivo del artista con el arte moderno y la abstracción. Al retornar a Guatemala en 1915, encamino su trabajo hacia la búsqueda de una pintura americana a través del indigenismo. El resultado fue una fusión de los preceptos del arte moderno europeo con imágenes que evidenciaban conciencia de su propio espacio americano y su interés por la cultura indígena que le proporcionaba innegable autenticidad. En 1919 se estableció en México en donde se desarrollo como pintor de ideas independientes no obstante la fuerte presencia ideológica del movimiento muralista. En 1947 realizo en Guatemala una serie de murales, en el Centro Cívico. En 1981 se creo la Comisión Permanente para la Exaltación de la Obra de Carlos Mérida. Falleció en México a los 93 años de edad”. Dentro de los últimos homenajes que le rindiera Guatemala esta la denominación de Plaza Carlos Mérida a la que esta frente al Banco de Guatemala, entidad donde se alzan valiosas obras del maestro y la denominación de Galería Carlos Mérida a la del Centro Cultural casa Santo Domingo, ambos ya mencionados al inicio. En el catalogo de la exposición colectiva de varios maestros en la apertura de la misma, Roberto Díaz Castillo expresaba: “El Museo Galería Carlos Mérida será, permanentemente, punto de confluencia entre el productor de belleza perdurable y su destinatario final. Huelga decir que el nombre de este recinto consagrado a las artes visuales es un homenaje a quien con justicia es considerado, junto a Jaime Sarbartes y Carlos Vslenti, introductor de la pintura moderna en Guatemala. Bajo el signo de lo que Carlos Mérida entraña para el país y el mundo del siglo XX, el museo y galería que se honran con evocarlo, conservaran y presentaran lo mejor, lo mas calificado del quehacer artístico de Guatemala en este campo”.

El inicio
En una edición especial que hiciera el Banco de Guatemala en torno a sus “Murales” aparece un “Autorretrato” del maestro. ¿Qué mejor que saber de su vida y obra que unas líneas escritas por el mismo? Leemos los últimos párrafos de dicho documento histórico en las paginas 5 a 7 de dicha publicación: “Nací en la ciudad de Guatemala en diciembre de 1891. mi niñez paso como la de todos los niños, sin abejorros, libélulas o relojes torcidos que hicieron sombra en mi adolescencia”. Según el libro “Carlos Mérida, precursor del Arte Contemporáneo” del Dr. Luis lujan Muñoz “… su padre era el licenciado en derecho Serapio santiago y su madre, Guadalupe Ortega Barnoya, profesora de educación Primaria; ambos, oriundos del a ciudad de Quetzaltenango y elementos característicos de una clase media en ascenso…”. (Pág. 20)
Lujan en la obra mencionada señala que “la posible primera obra pictórica de Mérida, esta fechada en 1905 y firmada Carlos Santiago M., se trata de un paisaje exótico de un río y un bosque que pudiera ser copia de algún cromo o litografía, quizá de poco valor estéticamente, pero de evidente importancia como obra temprana suya…”. (Pág. 21). Mas adelante el Dr. Lujan en la misma pagina afirma que en 1910 “Carlos Mérida expone su primera obra pictórica en las oficinas del Diario “El Economista”, periódico este que trabajaba Sabartes, quien, por otra parte, parece haber sido el organizador de la decisión”.

En los brazos de Euterpe
Sigamos en la pagina 6 de “Murales” del Banco de Guatemala donde vemos la relación del gran maestro con la Musa de la Música: “Comencé a pintar ya tarde cuando me di cuenta que nunca podría ser un pianista. Estudie la música con alguna profundidad: el piano, la composición, la teoría, tarea que me ha servido mucho andando el tiempo. Mantengo, por el momento, ese amor por el arte de los sonidos que animó mis primeras impresiones infantiles. Oigo, sin parar, música de la mejor calidad, en especial la de piano. Tengo debilidad por el hot jazz. He logrado adquirir una excelente colección de música grabada de este género. Cultivo amistad con Staff Smith, con Lionel y con Duke Ellington y soy un admirador profundo de Luis Amstromg. Me hubiera agradado mucho ser un tocador de trompeta en “El Savoy”.

Su relación con Polimnia
El maestro Carlos Mérida cultivaba la amistad. En su estudio en México tenia fotografías dedicadas a el en compañía de grandes maestros de este arte como Edgard Weston. También tenía dibujos y fotografías autografiados por los grandes maestros de las Artes Plásticas. Se caracterizo por haberse rodeado con grandes artistas, especialmente en la época en que vivió en Paris. Esto nunca lo izo dejar de ser sencillo. Se caracterizaba por su humildad al escribir y hablar con un tono de voz muy suave y tranquilo. En el que sin duda Polimnia, la musa de la Liria y la Elocuencia lo inspiraban.
Se caracterizaba por su amor a Guatemala y, en especial, por Quetzaltenango. La gloria de Carlos Mérida se dio cuando estaba en México. En todas las publicaciones y entrevistas que aparecieron en el mundo ocupa el nombre de Guatemala la primera fila… Algunas veces se le ha querido aparecer como mexicano. Pero el siempre destaco el nombre de nuestra patria, sin dejar de sentir una profunda amistad por el pueblo que lo cobijó.

“La gran lección”
“Mis pintores favoritos, dice el maestro Carlos Mérida en su “Autorretrato”, son Picasso, Kandinski, Klee y Miró. Todos ellos han ejercito alguna influencia en mi pintura. He procurado que esta influencia sea positiva. Admiro al andalusí, por su pujanza y versatilidad; al ruso por su gusto refinado; al suizo por su poética sensibilidad y al otro gran español por su plasticismo. Todos ellos, constituyen para mi, la gran lección”.
“He viajado mucho, porque soy inquieto por naturaleza. Me gusta cambiar de ambiente, como cambiar de vestido de camisa. No soy hombre de un solo sitio. Divagar, experimentar, son cosas para mi demasiado naturales. Me siento siempre bien en todas partes. Quizás esa inquietud me haya servido para mantener a miss años, esa curiosidad juvenil que alimenta mi trabajo. Por ello, a veces, no me asiento en perfecta consonancia con los pintores mexicanos tan estáticos, demasiado tradicionales, un tanto rutinarios. En todo caso me gustan mas los pintores jóvenes que aquellos que fueron de mi generación”.
“Detesto ese arte grandilocuente que fue característica de mis contemporáneos. Abomino la pintura de tesis, el “teatro” en la pintura, el “aparato” en la plástica. El arte algún día lo dije, es hermoso porque es perfectamente inútil; es decir, porque carece de finalidad “a priori”, porque es desinteresado; no puede existir un arte desinteresado mientras la función poética este supeditada a la función utilitaria que lleva en si la pintura de “tesis”, heraldo de arte de mis contemporáneos de México”.

Talía, Melpómene… y Terpsícore
“Por razones de la misma inquietud he abordado todos los géneros de la pintura: he trabajado con todos los medios y todas las técnicas; he practicado el grabado, la fotografía, el arte de la impresión; he diseñado para el teatro y en especial para el Ballet”. Es decir, el mismo reconoce su relación con las musas Talía y Melpómene (del teatro) y Terpsícore (danza).
Volvamos a “Autorretrato”: “Mi amor por la música me hizo aceptar el puesto de director de la escuela de Danza de la Secretaria de Educación Publica; allá hice interesantes experimentos con los bailes indígenas… He hecho obra documental regada en multitud de portafolios sobre motivos de danza y de indumentaria regional mexicana…”. Fue quizás su amor por la danza que lo hizo procrear con su esposa Dalia Gálvez Marroquín a Anna, una del as bailarinas y directoras dancisticas más importantes de Latinoamérica ya fallecidas.

Lo que hizo Clío
Según la mitología griega, Clío inspira a los historiadores a realizar el arte de la historia. Su relación con Mérida fue más allá y lo convirtió en protagonista de la historia. El Dr. Luis lujan en las paginas 43 a 47 de su libro “Carlos Mérida, precursor del arte latinoamericano” hace un interesante análisis de cada una de las etapas de la obra de Mérida. Son estas:
• Etapa formativa: 1905 a 1909
• Influencia de sabartes: 1909 a 1912
• Etapa de sinterización de figuras: 1912 a 1927
• Etapa de realismo sintético: 1927 a 1935
• Etapa de surrealismo onírico: 1935 a 1939
• Etapa de influencia del arte popular e indígena prehispánico: 1939 a 1942
• Etapa de figuras de movilidad musical: 1942 a 1951
• Etapa evolutiva: 1951 a 1970
• Etapa final de síntesis: 1971 a 1984.
Carlos Mérida: “Si me preguntaran cual de las series de pintura que he realizado considero la mejor,. Diría que cada una tiene su adame de virtud; sin embargo, la ejecutada en Oaxaca, en 1936, es la mas formal, la mas lírica, la que he pintado con formas mayas. Creo que en ella esta ya fijo un concepto perseguido por largo tiempo, como es el de establecer el eslabón entre el pasado y el presente… Para algunos críticos, mi pintura no tiene valor alguno; la consideran infantil, absurda, intelectual, vacía; para otros está a la altura de las mejores del mundo. Yo paso por alto tales juicios. Lo que me interesa es el juego y el goce que el trabajo me ofrece. Una vez realizado lo olvido por completo, una función de digestión como decía Picasso. Pero en una u otra forma, el arte que cultivo, si así puede llamarse, me ha proporcionado muchas satisfacciones, el dulce dolor de crear algo y la fortuna inapreciable de hacer amistades donde quiera que pase. Y es que siempre doy lo mejor que tengo, sin reservas de ninguna clase. No olvido nunca que hay que dar para recibir”.
El maestro de la fotografía Ricardo mata nos contaba, hace algunos años, en una entrevista realizada en El Grafico por mi persona, de Carlos Mérida lo siguiente: “Toda la pintura de los últimos años de Mérida es dedicada a pintura de diseño de formas. Sus manos tenían que trabajar mucho. En una ocasión le dije “maestro, deje que le tome las manos”. Tenía un anillo muy especial que siempre usaba. Le dije: “Tome sus pinceles preferidos”… El se sorprendió que quisiera hacer fotos de sus manos y no de su rostro pero cuando le llevé las fotografías se mostró muy agradecido. Para sorpresa mía, en varias publicaciones internacionales que se hicieron aparecía la fotografía de sus manos…”.

Cardoza y Aragón, la opinión más autorizada
En 1974, el insigne Luis Cardoza y Aragón, el critico de arte mas importante de Guatemala expresaba: “Y lo suyo mas que suyo es su pintura, tan actual como anacrónica, moderna y tradicional. Su léxico visual, por su diferenciación. Llega a dominios amplios, a públicos amplios. Conoce sus límites y esto contribuye a la eficacia de sus variaciones sobre el mismo tema. Lo prefiero en pequeño formato, en cuadros, acuarelas, apuntes. La nueva arquitectura exige un muralismo nuevo. La obra mural más importante de Mérida no la conozco: fue realizada en Guatemala en 1956. Cuando veo lo que hizo en México y estudio sus maquetas para murales, pienso que al pasar a los muros amengua su seducción decorativa. Me repugna la información estrecha de un arte nacional y de un mensaje a priori. En la raíz de lo humano surge la poesía. Y es por lo elemental, prístino y directo. Que lo precolombino encanta en cualquier parte. Como las artes negras o las polinesias. Es ocioso exigir a Carlos Mérida una interpretación profunda y trascendente de la realidad, extraña a su temperamento y a su vida interior. Su inquietud nunca ha sido dramática, y menos trágica. Se afirmó en un purismo que lo distingue, le limita y define. No abrió una ventana hacia un horizonte, sino a un jardín trazado (regla y compás) nítido y pequeño, lítico y entrañable. Persevero en una obra que al verla reunida en conjunto demuestra seguridad y cohesión. Emociona su tranquila, reposante y accesible presencia. Es un tono menor en el cual sentimos, sin embargo, algo de la certidumbre de un pasado, sobre todo en las trasposiciones abstractas. En lo regido por ritmos geométricos cautiva la sensibilidad de su labor raigal. La pintura de Mérida se ve (se oye, debo decir) por su musicalidad, Portu timbre, cualidades indispensables y básicas de su significación. La originalidad arranca de fuentes precolombinas y de fuertes cuitas y populares de hoy: su origen mismo cantado con un lenguaje propio., rico en modulaciones o en acordes de colores planos. La obra mas reciente, en la que ha vuelto a una geométrica figuración recreativa de temas guatemaltecos, tiene el acabado de un virtuosos, la riqueza de una sensibilidad a finada para el ritmo y el color, como una mise en page perfecta y un oficio que constituyen una lección. Técnicas y materiales diversos los aprovecha con sabiduría, y algo básico y muy valioso para mí: con su personalidad. Su pintura sobre pergamino, madera, papel de amatl, petroplasticos, es de una calidad de orfebrería. . ¿Por qué no ver aun hoy el sectarismo y la necedad de tales exigencias? A pesar de la incomprensión de muchos años, prosigue su camino. Un camino legitimo y valido como cualquier otro si conduce, como el de Carlos Mérida, a una revelación de los suyo y de las raíces que lo nutren. Nunca olvido esta naturaleza de su obra. Su pana luz, distinta y categórica, siempre la he visto entre las llamaradas. Es un grano de especie que da un agudo sabor, delicado y tenaz, no se sabe en donde está, pero hay algo más importante, se advierte que está, y que es nuestro”.

Con Erato
Erato es la musa de las letras. Esta también le dio atributos a Carlos Mérida. Continuemos leyendo su “autorretrato”: “También me aventuré a tratar la densa poesía de nuestro libro sagrado “El Popol Vuh”, en un portafolio realizado fotográficamente de la manera mas libre a la que pude llegar. He escrito, sin ser un escritor… innumerables paginas sobre temas diversos, algunas de ellas tomaron ya la forma de libros”.
Es precisamente la influencia de Erato la que hace que el maestro se autodefina de la siguiente manera: “Siempre me guiota especular con algo. A veces llego a creer que yo no soy, en el recto sentido del vocablo, lo que se llama un pintor. Tal vez siempre un “diletante cultivado”.

Urania
Urania es la musa de la Astronomía. Por supuesto que Carlos Mérida no fue astrónomo, pero sin duda esta musa lo coloca en el cielo, como una especial estrella. Víctor Martinez, director de la Galería de Arte Contemporánea Sol del Río, en una entrevista realizada a su persona en 1991 para Diario El Grafico de Guatemala expresaba sobre el maestro lo siguiente: “Una de sus grandes cualidades a través de su larga experiencia pictórica es que trato y con éxito de ser el mismo. Su lenguaje fue siempre directo y sin rodeos. Belleza y perfección. Balance y armonía rítmica, colores limpios, eran características de la obra de este prolífico maestro. En su obra encontramos a un hombre profundamente comprometido con expresar y dar validez a las raíces precolombinas mayas y aztecas. Y allá, en lo más profundo de su personalidad y espíritu creador ha quedado vivo el patrimonio de nuestros antepasados. Y esto lo expresa en un lenguaje clásico de validez universal tal y como lo vemos en “La Casa Dorada”, mixografia sobre papel y hecho a mano, la mayor obra de arte jamás impresa en una sola pieza y que hemos tenido en mi galería para deleito del publico…”.
El maestro Mérida falleció el 21 de diciembre de 1984. Pero ¿realmente murió como aparentemente sucedió con algunos de sus murales en México en el último terremoto? Nos atreveríamos a decir que. la razón para la formación nos la da Roberto cabrera en su comentario “Carlos Mérida en la Plástica Guatemalteca” que aparece en el catalogo de la exposición homenaje que se hiciera con motivo de cumplir el personaje que hoy nos ocupa 80 años: “… Carlos Mérida ha hecho florecer plenamente las facultades creadoras de América, al entrar en físico contacto con la materia elemental de nuestras tierras. Creación que desata ruidos en la historia e interpreta un quehacer humano que vivifica la realidad del mundo hispano por medio de un arte al que debemos mucho los continuadores de su labor genuina”. Razón tendría Urania de tenerlo en un lugar del infinito…

Amorterapia: Así cura el amor

“El Señor obro en mi y me cure”. “Pedí perdón y me sentí mejor”. “Perdone y estoy como si nada”. Son tres de tantas expresiones que oímos continuamente y que nos hablan de lo que los estudiosos actualmente conceptualizan como “Amorterapia”.

Amorterapia: Así cura el amor
Por Cesar Chupina, periodista

“Amarás a tu prójimo como a ti mismo”, reza uno de los mandamientos del Decálogo. Freud descubrió que sin amor el ser humano enferma del cuerpo y del alma. Por ello, el inicio del presente es una reflexión que pedimos a nuestros lectores: ¿Cuánto odio hay en Usted? Porque ha de saber que el odio se opone al amor. Según la sabiduría clásica antigua, es la ausencia del amor y esto mata… seca… envilece… Pero ¿por donde empezar?

Todo inicia adentro
Cualquier Filosofía o religión nos remite siempre al corazón. Los católicos por ejemplo, tiene en su iconografía a “El sagrado Corazón de Maria” y a “El Sagrado Corazón de Jesús”, ambos nos presenta la imagen de María o Jesús mostrándonos su corazón lleno de luz… ¿por que? Porque están llenos de amor. Marianne Williamson en su best seller “Volver al amor”, basándose en un curso de hacer milagros, nos enseña las claves para desarrolla nuestro sentimiento mas profundo y autentico. Este es el amor.
Si a Usted amable lector (a), le va mal en la vida, siente que todos le denigran, que todo anda mal, analícese. Y vea que en la mayoría de los casos Usted no ha dejado fluir el amor pero si lo contrario: El odio, el resentimiento, el envilecimiento. Entonces, en vez de quejarse, empiece a curarse. Usted mismo (a) puede hacerlo. Y eso es lo importante Marianne Williamson nos dice: “Hay una fuerza que se interpone en nuestro camino: el ego, un pensamiento atemorizante que nació cuando por primera vez la mente se aparto del amor, tomando existencia todo un mundo ilusorio, desviado hacia el miedo y separado de Dios. Quizás, por ello, todas las religiones conciben un Espíritu Santo lleno de amor. Pero, ¡cuiado! Porque el amor no es egoísta y el egoísmo muchas veces se disfraza de amor,, nos hace creer que amamos y ¡plosh! Nos volvemos “mártires”, “víctimas de las circunstancias” y “sufridos hiperr religiosos”. ¿Recuerda el lector aquello de que “Dios es amor”? pues he aquí la clave. Según Williamson: “Los milagros no son acontecimientos extraordinarios, simplemente reflejan un cambio en nuestra manera de pensar y constituyen nuestra arma mas eficaz para cambiar el mundo”. ¿Y donde están? Dentro de cada uno. “las personas con que nos encontremos en nuestra vida serán las que nos crucifiquen o salven, dependiendo de cómo nos comportemos con ellas”. Es decir, dando es como recibimos. O: Cosechamos lo que hemos sembrado.

El amor y la Ética
Ética y amor son dos cosas que van muy encaminadas de la mano. Nos lo ilustra a quien llamaremos Fany quien fue criada solo por su madre ya que el señor los abandonó. La madre fue dura con ella y egoísta. A tal grado de apartarla de su padre don Juan (nombre también ficticio). ¿La razón? La madre se sintió abandonada de Juan y hubo de enfrentar para criar a Fany muchas vicisitudes. La degradación de fany es tal que, tras tener sus hijos, quiso repetir la experiencia. Se divorcio y se convirtió en una madre igual que la suya. Ahora se ve con us padre pero para ello debe apelar a la mentira. En uno de los pleitos con sus hijos iba a ser descubierta y Fany decidió vengarse… Fany es infeliz y cree es porque todos son unos cerdos” (reflejo interior de cómo se siente) que quieren atacarla. No se da cuenta que “cuando nos enfados con una persona, es por algo que dijo o hizo en el pasado. Solo si nos dejamos de aferrarnos al pasado, haremos un lugar para los milagros. Cuando traemos el pasado al presente, creamos un futuro exactamente igual que el pasado”, opina Marianne Williamson. Fany, pese a pertenecer a una Asociación esotérica, donde le enseñan espiritualidad no quiere que nadie sea feliz y su egoísmo la envuelve. ¿Resultado? Incomunicación, inmoralidad e hipocresía (ya que ante su asociaron y su padre es una cara y en su casa es otra) y dolor. Fany esta enferma.
Marianne Williamson: “la enfermedad es nuestra propia energía vuelta en contra de nosotros mismos. Pero, como la energía es indestructible, nuestra culpa contra le enfermedad no consiste en matarla, sino en encauzar esa energía en la dirección de donde vino, v volver a convertir el miedo en amor. Nuestro cuerpo. Nosotros, no somos más que el amor que llevamos dentro, y es este el que determina nuestro valor. El significado de nuestra apariencia y de las cosas materiales que la moldean depende de la medida en que las usemos para satisfacer al ego o para aportar felicidad al mundo,. En nuestros relaciones, la gente que tiene mas que enseñarlos suele ser la que, conciente o inconsciente, cuestiona nuestras murallas, nuestras heridas, los lugares donde sentimos que ya no podemos amar más; se trata de las personas con quienes verdaderamente se da una situación de enseñanza y aprendizaje que puede servir a nuestras vidas”. De cómo entender esto depende que cada uno de nosotros se convierta en una Fany o se libere de de las cadenas entre las que la enfermedad es quizá la peor de todas. Por ello, >Usted siempre debe preguntar ante todo: ¿De qué me sirve esto que hago? ¿Soy feliz con ello? Si no es útil ni a Usted ni a nadie y no es feliz, mejor déjelo porque es el ego el que le juega la vuelta y si este quiebra su Ética, su propio yo interno (consciencia) le auto castigará y la forma mas efectiva es la enfermando el organismo.
“Podemos concentrarnos en lo que nos va mal en la vida o en lo que nos va bien, y tanto en un caso como en otro será precisamente de esto de lo que recibamos mas”, afirma Marianne Williamson. “La creación es una extensión del pensamiento: Pensar en la escasez implica recibir escasez; pensar en la abundancia supone recibir abundancia… Actuar con amor es una tarea ardua, más que hacerlo con odio, algo a lo que estamos muchos mas acostumbrados. Pero nuestra supervivencia y la del planeta entero, depende de esta decisión y del numero de personas que tengan la valentía de adoptarla para sus vidas…”. Por ello, a Fany de nada le sirve pertenecer a las asociaciones exotéricas que quiera… hacer los ejercicios gnósticos que le dicen porque todo esta adentro y ese todo se manifiesta en cuan Ética es nuestras actitud hacia los demás y no digamos hacia uno mismo. La enfermedad prueba que ella no anda en buen camino.

“La nueva salud”
El Dr. Norteamericano Berries Siegel, especializado en Cirugía general y Pediatría, es fundador de diversos programas revolucionarios de terapia, miembro de numerosas asociaciones médicas y psicológicas, y autor de varios best sellers. En su libro “La Nueva Salud” nos propone una técnica de autocuración tan novedosa como atractiva fundamentada en el tema que aquí nos ocupa, producto de su experiencia con pacientes que sufren enfermedades degenerativas y que ponen en peligro su vida. “He descubierto, comenta en su libro, que si conseguimos que estas personas se quieran a si mismas empiezan a ocurrir en ellas cosas increíblemente maravillosas; no solo desde un punto de vista psicológico sino también físicamente”.
Sor Juana Ixcot es una monja que sin ser medico graduado en las localidades donde pone sus conocimientos de medicina alternativa es bien aceptada y buscada. Muchos solo para saludarla o platicar con ella porque dicen que eso les alivia mucho. Una de las razones, nos comenta, es la manera de tratar a los pacientes. “Lo prefieren a uno que a los doctores y estar en nuestro consultorio que en los hospitales porque aquí se les da amor, se les atiende como personas que son y se les escucha en todo lo que plantean”.Octavio (nombre ficticio), paciente de SIDA guatemalteco comenta: “El amor da una razón para vivir. Yo fui diagnosticado con el VIH hace unos cinco años y supuestamente ya debió haber entrado en la etapa de la enfermedad. Pero esto no ha sido así porque el amor me ha subido la autoestima y sé que valgo. Incluso el medico me sugirió que empezara a tomar AZT, lo cual no he hecho ni de chiste porque entonces si podría tener problemas con los medicamentos. Resulta que conocí a la persona ideal con quien nos entendemos. Nos enamoramos y eso basta para que yo no me muera… Se que sin el amor es probable que ya haya enfermado o quizá muerto…”.
¿Por qué es tan significativo el amor en la sanación? Siegel: “Simplemente porque es lo mas significativo en la vida humana. El amor autentico debe darse libremente, partiendo de la libertad de elección de la persona. El amor no puede darse por descontado, no se puede asignar como una responsabilidad. Resulta aburrido e insignificante si a uno se le fuera a amar (cosa que realmente es imposible). Debe elegirse amar deliberadamente… Hay una fisiología del amor, no es solo una experiencia emocional, sino una experiencia de todo el cuerpo. Por esta razón, creo que el amor es el hilo de uno que une las múltiples formas de sanación que existen… Si escuchamos nuestro interior, también encontraremos a ese terapeuta interno que nos dice: ¡Estate atento! Voy a hacer que te duela un poco ahora para que despiertes. Por esa razón, a veces, llamo al dolor “el mando de reajuste de Dios”. A veces es lo único que hace que la gente cambie”.
Algo que puede interesarle a Fany nos lo dice Bernie Siegel: “Por supuesto; son muchos los factores externos que pueden contribuir a que nos salgamos del camino adecuado para nosotros (condicionamiento de los padres, presión de compañeros y similares), pero volver al camino implica siempre encontrar la mejor forma de compartir amor con el mundo. Porque todos tenemos nuestra propia manera de expresar amor y, si la descubrimos, viviremos mas tiempo; gozaremos de mejor salud; disfrutaremos mas de la vida y recibiremos también más amor que los otros…”.

Los recursos para ser feliz
En esto que denominamos Amorterapia, los recursos son ilimitados. La editora Carmen de León Vera, por ejemplo, cree en la abrazoterapia la cual califica como “importante”.Siegel: “un colega mió, un psiquiatra, había estado trabajando durante tres años con una mujer que había sufrido graves quemaduras, y el intentaba mostrarle que podía ser amada a pesar de las cicatrices. Después de asistir a una de mis conferencias sobre este tema, me dijo que la siguiente vez que acudió la mujer a su consulta, se dirigió a ella y le dio un abrazo. Me contó que su paciente mejoro mas con ese abrazo que con tres años de terapia. Así que hay veces en que le contacto físico resulta apropiado. Y si realmente quieres al mundo, no tienes que preocuparte al amas y dar abrazos…”.
Otro recurso seria expresar la ira: “Al hacerlo dices como te sientes contigo mismo y cuales son tus necesidades, no creas resentimientos contra otros”. Mariano Valverde comenta que cuando el esta iracundo lo que hace es entrar a un baño y patear la taza. Algunos psicoanalistas, para que sus pacientes “escupan la ira reprimida” utilizan muñecos que hacen las veces de la personas que las provoco y los despedazan. “Después de expresarte estas listo para abrazar y reírte otra vez con los demás. Así, cada uno saber como se sienten los otros, y nadie se pisa, y os respetáis y sigues adelante. Lo que si es perjudicial es la ira no expresada. Hay demasiada gente que confunde la ira con el resentimiento, la ira puede ser positiva, mientras que guardar resentimiento puede convertir a las personas en seres monstruosos.. Son las cosas que nunca hemos dicho las que mas nos dañan, porque nos hacen saltar por la cosa mas insignificante de manera desproporcionada”. Es lo que le pasa a Fany.
Otro recurso es ver como seres ejemplares a quien mas sufre.”Vemos a personas que reafirman la vida en medio de enfermedades progresivas y que incluso la ponen en peligro, comenta Siegel, como el valeroso enfermos de SIDA que, en lugar de verse vencido, siente que la enfermedad se convierte en un reto para el, o el enfermo de cáncer que elige seguir amando al mundo, y asegura que su enfermedad es un regalo, y su cáncer, un signo de belleza. Tales personas son reconfortantes. Hacen que sigas adelante, y te ayudan a no quemarte”. En Guatemala tenemos casos extraordinarios como el de la pintura Maria Eugenia Najara que pinta con la boca y Mario Valdivieso, quien tras quedar paralizado, poco a poco, ha logrado salir y se ha convertido hasta en escalador de montañas.
La escritora Lucy Aldaz en su libro “Con viento y marea en contra, y más…” nos presenta el drama vivido por María Eugenia Nájera quien “logra brincar los obstáculos que la vida le pone en su camino y da ejemplo a los demás de cómo, si se quiere, se puede…”. Nos dice en el capítulo XV titulado “Graduación y Universidad” (Pág. 77) que Maru, así llaman a María Eugenia Nájera, “logró desempeñarse en el oficio de pintar y trabajar de forma digna… utiliza sus pies para pintar e incluso logra maquillarse con ellos…”. La vida para ella ha sido un desafío. Pero por no darse por derrotada incluso logró casarse con Enrique y procrear a su hijita Pili, lo cual hubiese sonado imposible al ver su discapacidad. Como si fuera poco, años después fue una de las víctimas que perdieron los ahorros de su vida en un banco que quebró. Esto la deprimió pero ha logrado salir avante también de ésta.
Impresionó muchísimo en Guatemala la visita de Nick Vujicic, as quien vemos en la fotografía de este apartado y quien impartió la conferencia “Una vida sin extremidades y sin límites”. Nick no tiene brazos, no tiene piernas, pero no conoce las limitaciones. Por un raro síndrome congénito nació, en 1982, en Australia, sin brazos y solo un pequeño pie con dos dedos. Dado que mentalmente era normal, debió asistir a una escuela convencional. Aprendió a escribir y también a efectuar acciones como cepillarse, comer o escribir a máquina. Él mismo cuenta que su diferencia le atrajo hostigamiento de ciertos compañeros y ello lo deprimió. A los 8 años pensó en suicidarse. Sin embargo, según dice ahora en sus conferencias, aprendió algo: “El agradecimiento”. Un día leyó la historia de superación de un hombre cuadrapléjico, lo cual le hizo darse cuenta de que no era la única persona que sufría por sus limitaciones. Así que decidió dejar de lamentarse.
A los 17 ya ofrecía charlas motivacionales en su iglesia y pronto fundaría su organización Vida sin extremidades, con la cual apoya a las personas con discapacidad y que lo ha llevado por todo el mundo. A los 21 años, Nick se graduó de la carrera de Contabilidad y Planificación Financiera.. A la fecha ha motivado a unos dos millones de personas en África, Asia, Australia y América del Norte. Lanzó un DVD titulado “El propósito más grande de la vida”, con el cual ha ayudado a millones de personas. A los 26 años dirige con éxito la fundación Vida sin extremidades. Ha escrito el planeado “Sin brazos, sin piernas y sin temores”, en el cual también presenta razones para vivir a plenitud.
Dejando al ejemplar Nick a un lado, seguimos con otro recurso, el cual consiste en es no hacer lo que no nos gusta. El trabajo, por ejemplo, a veces se dice que es “horrible”. Entonces ¿Por qué estamos allí? Si nuestra familia es tan monstruosa, como dice fany, entonces ¿por qué no dejarla? Si. El etcétera es muy largo. Siegel: “Saber cuando decir no es una lección difícil de aprender para muchos… Debemos acordarnos que no vamos a vivir para siempre, y, por tanto, a veces, tenemos que decir que no. Entonces decir “no” no es algo negativo; es simplemente, “cuestión de decirte si a ti mismo”. Fernando Erazo, teatrista y psicólogo dio una conferencia sobre Autoestima en el Centro Cultural El Encuentro y comento en dicha ocasión que “decir no es parte de la autoestima”.

Lo más importante es que moriremos
Quizá el recurso más importante sea estar consciente de nuestra mortalidad. Que vamos a morir algún día: “Si asimilo esta idea, aprovecho al máximo mi vida en el presente, haciendo hoy lo que mas me gustaría hacer el resto de mi vida. Mí actitud es que si me muriera esta noche o mañana, mi vida habrá sido completa, me siento realizado porque he amado en plenitud. Esta es la parte que comparto en los talleres con las personas; la forma de usar nuestra moralidad de una manera positiva, para sacar el mayor partido de la vida”. La muerte, además, no es un fracaso: “Curar no es siempre posible, comenta Siegel. El SIDA nos lo recuerda. Hace mas de cincuenta años, la difteria arraso muchas vida; ahora tenemos la gripo H1N1; en los próximos cincuenta años, aparecerá, sin duda, una nueva enfermedad que se resistirá al tratamiento. El hombre es siempre mortal, y habrá enfermedades incurables pero también habrá enfermedades que pueden ser sanadas”.
Siegel: “Yo suelo decir a todos, asnos o no, que tienen que vivir como si fueran a morir en cualquier momento. De esa forma es fácil ayudar a otros, porque nunca existe un momento en el que este consejo no sea valido. ¿Dices que vas a morir mañana? Bien, entonces vive como así fueras a morir esta noche. Y quien sabe, quizá te sientas demasiado bien como para morirte mañana. O tal vez podrás morirte de verdad, porque estas cansado y tienes ganas de irte. Tenemos mucho más control sobre la hora de nuestra muerte del que la mayoría de las personas imaginan. Esta bien morirse si es eso lo que una persona necesita hacer. Puesto que todos moriremos laguna día, morir, puede no ser un fracaso, con esta actitud, la muerte puede ser sanadora. Por supuesto, siempre hay dolor cuado perdemos a un ser querido. Pero uno debe aprender a asimilar ese dolor y con el, amar a otros. Piensa en los que hayan vivido noventa, noventa y cinco o cien años. Quizá hayas perdido ya a tu pareja, a tus hijos y a otros seres queridos. Pero incluso después de sufrir perdidas terribles, las personas encuentran fuerza para seguir, porque aprenden a amar a otros. No sobreviven, siguen amando continuamente. Por tanto, la sanación, como el amor, se convierte en un proceso que no tiene fin…”.

Miss Universo 2009

La mujer más bella del universo será elegida en uno de los lugares más paradisíacos del planeta, las islas Bahamas. La gala de uno de los dos certámenes de belleza más importantes del mundo, tendrá lugar el próximo 30 de agosto. Participarán más de 80países.

Miss Universo 2009
Por César Chupina, periodista

Las Bahamas
Geografía: Archipiélago formado por setecientas islas y dos mil islotes o peñascos. Está situado en el océano Atlántico frente a las costas de Florida y al este de Cuba. Población: De los 310.000 habitantes, el 90 % de raza negra, 200.000 viven en la isla New Providence, donde se sitúa Nassau, la capital.
La Mancomunidad de las Bahamas es un estado Británico independiente ubicado en las Antillas. Un archipiélago de 24 islas habitadas, 600 deshabitadas y más de 2.000 peñascos y escollos. Se ubican en el Océano Atlántico, al este de la Florida (Estados Unidos), al norte de Cuba y de las otras islas del mar Caribe, al oeste de las Islas Turcas y Caicos que pertenecen al Reino Unido. El idioma oficial es el inglés


La reina saliente
La venezolana Dayana Mendoza fue coronada Miss Universo 2008, siendo esta la quinta corona que Venezuela obtiene en este certamen, que en 2008 fue celebrado en el Crown Convention Center, del Diamond Bay Resort, en la pequeña ciudad playera de Nha Trang (Vietnam).
Mendoza, de 23 años y caraqueña de nacimiento, se alzó en el certamen universal con sus 1,76 centímetros de estatura, ojos verdes y cabello castaño por encima de la colombiana Taliana Vargas, que fue Primera Dama de Honor, y de la dominicana Marianne Cruz González, tercera clasificada.
En 1979 la venezolana Maritza Sayalero alcanzó para Venezuela la primera corona universal de la belleza. Tres años después, en 1981, la consiguió Irene Sáenz, cinco años más tarde, Bárbara Palacios, en 1986, y diez años después, en 1996, lo hizo Alicia Machado.

Escándalo en Guatemala
Miss Guatemala 2009 se escogió entre 18 bellezas y una gran cantidad de publico que se hizo presente. La Velada tuvo grandes momentos con la presencia de Carlos Peña que deleito al publico con sus canciones.
Fue, además, una noche de escándalos por la presencia de Jennifer Chiong quien fue electa el año pasado Miss Guatemala 2008 pero por motivos a algunos problemas se le habia quitado el reinado. Una persona subio al escenario y bajó a Jennifer de una manera no muy adecuada.
la prensa se dio cuenta de lo ocurrido y se acercó a ver que pasaba. A Jennifer le querian quitar la corona a base de forcejeos e insultos, pero el público le aplaudió y por presencia de la prensa se calmaron los ánimos. Jennifer subió al escenario y se dirigió al público, que le aplaudió. Siguio la Velada su curso normal y fue asi como quedo Electa Lourdes Elisa Figueroa de 21 años de Edad.

La anfitriona
La anfitrioa obviamente es Kiara Sherman, Miss Bahamas quien lleva mucha ventaja porque está considerada una de las negras más bellas del mundo. Asi lo reconocen expertos en varios sitios de Internet.

Guatemala en el primer puntaje
Nueve representantes latinas, entre las favoritas a ser seleccionadas entre las quince semifinalistas. Entre ellas, Lourdes Figueroa, la representante chapina. Aunque es información secreta, los puntajes dejaron de manifiesto la presencia de nueve bellezas latinas entre las 84 candidatas. Las aspirantes asiáticas a la corona son las grandes rivales de las latinas en esta edición al situar a cuatro de sus candidatas entre los primeros quince lugares.

Otra vez Venezuela
La venezolana Stefania Fernández fue coronada como Miss Universo 2009 en Nassau, Bahamas. La joven de 18 años se convirtió en la ganadora número 58 del prestigioso certamen de belleza. Se trata del sexto título de Miss Universo que va para Venezuela desde el inicio del concurso y el segundo de forma consecutiva. Stefania Fernández desbancó a las otras favoritas, entre la que se encontraba la representante brasileña. Stefania Fernández pasó los dos cortes preliminares. El primero sobre el total de 83 participantes en Miss Universo 2009. Posteriormente entre las 5 finalistas. Dejando en segundo lugar a la representante de República Dominicana, Ada Aimee de la Cruz. Las otras tres finalistas fueron las representantes de Puerto Rico, Australia y Kosovo.


Venezuela, fabrica de muñecas
Tomado de Revista Vida Diplomàtica
www.vidadiplomatica.com
Muchas chicas titubean desde sus tacones de 10 cm pero observa complacida su imagen en el espejo mientras ensaya el paso de pasarela bajo la mirada atenta de Harley Torres, una ex miss venezolana que ayuda a jóvenes a realizar el sueño de convertirse en reinas de belleza.
Fábrica de numerosas Miss Universo y paraíso de los cirujanos plásticos, Venezuela es el país donde las niñas sueñan con convertirse en reinas de la pasarela o recibir el título de mujer más linda del país. "Yo les digo que en este país das una patada y salen 10 niñas más bonitas que una, por eso, la belleza es una cuestión de actitud", asegura convencida Harley Torres, creadora de esta escuela de modelos de Caracas llamada "Harley Model Production".
Ariela Barrios, nacida en Colombia, es uno de sus tesoros actuales ya que su físico, todavía algo rudo y sin pulir, podría ser del agrado de los organizadores del certamen de Miss Venezuela. Con 1,90 metros de altura, esta empleada doméstica asiste a las clases gracias al apoyo de su patrona y a que Harley Torres decidió becarla al ver que tenía "porte" y posibilidades de triunfar. "Nunca me preocupó mi físico pero ahora sí quiero ser modelo. Quiero ayudar a mi mamá que quedó en Colombia. Todo lo que hago ahora, lo hago por ella, para construirle una casa", asegura esta joven de 20 años que sueña con parecerse a Naomi Campbell.
Por 250 bolívares (116 dólares) al mes, estas chicas de entre seis y 20 años aprenden a caminar en pasarela, a maquillarse o a comportarse en una comida elegante, y reciben clases de oratoria, alimentación y de expresión corporal. "Los diseñadores buscan sangre fresca y yo intento presentarles jóvenes con algo más, con una personalidad impresa", explica Torres.
María Antonieta mide apenas 1,50 metros. A sus 13 años, sus formas de niña contrastan con los tacones brillantes que luce con cierta dificultad durante la clase. "No quiero parecerme a ninguna modelo conocida. En la pasarela quiero ser yo misma", afirma con tono decidido.
En la contigua sala de espera, varias madres aguardan a sus hijas y acarician ese mismo sueño de fama, dinero y glamour, al que ellas renunciaron un día pero que sus vástagas podrían hacer realidad.
Carmen Sánchez, una de las veteranas del curso a sus 21 años, se gana la vida como enfermera pero no descarta que estos cursos le cambien la vida. Para Harley Torres, su piel negra sumada a sus ojos verdes y a una elegancia natural hacen de ella una "chica con futuro".
"Parece que hay mucho racismo en la pasarela pero yo creo que esto es cuestión de suerte", afirma convencida esta aspirante a miss. En las tres horas que dura esta clase de modelaje, las chicas se dan cuenta de que ser una reina de belleza no era tan fácil como pensaban. Algunas son demasiado jóvenes para vencer la timidez, concentrarse en los pasos o dejar de tartamudear en público.
"No todas serán modelos o reinas de belleza. El reto es mejorar su autoestima, resaltar lo mejor de ellas y que se quieran un poquito más", afirma Torres.
Esta ex miss y modelo profesional sabe que las niñas venezolanas ven a sus reinas de belleza como "iconos", pero reconoce que de un tiempo a esta parte son "muñequitas idénticas", con la misma nariz, pechos o mentón, obras de los mismos cirujanos.
"No quiero que se obsesionen pero muchas veces el regalo de los 15 años es una operación. Ellas piensan que el bisturí les va a solucionar la vida y ayudar a ser mejores modelos", afirma Torres.
Tras la clase, Ariela se baja de los tacones y vuelve a convertirse en empleada doméstica. Invisible tras su ropa modesta, regresa a la casa donde trabaja, donde hasta la próxima semana ensayará sus pasos de modelo, furtivamente, frente a cada espejo.

La imagen de la familia contemporánea

Nadie niega que en este siglo la cultura ha cambiado y hecho evolucionar algunos de sus valores. Uno de ellos es la familia, la cual difiere mucho en nuestro tiempo del estereotipo de mama, papa, parejita de niños, una casita y un perrito que mueve la cola. ¡No! Ahora la familia tiene otro concepto que se manifiesta en muchas variantes de la cuales trata esta sección de mi blog.

La imagen de la familia contemporánea
Por Cesar Chupina, periodista

Mami. Mami. ¿Es mi papa?
No hija. El es un amigo.
Ahhh, yo creí. ¿Cuándo voy a conocer a mi papa?
No lo se. Aun no lo se.
Porque yo tengo papa, ¿verdad?

Aunque parece salido de un programa de TV o una radionovela es algo tan común y corriente en nuestro medio. Era una constante entre Dulce Maria de los Ángeles y su hija Alejandra, la cual al ver siempre que la primera hablaba con alguien de sexo masculino en la calle le preguntaba a su madre si el era su papa Alejando, el cual se alejo de ellas temeroso al a violencia que su presencia suscitaba ante el padre de Dulce y abuelo de la niña. Decidió no solo alejarse para siempre sino que casarse con otra muchacha en Esquipulas donde reside y trabaja en un canal local de TV. El contacto entre Dulce y Alejandro termino de perderse cuando ella decidió también alejarse de su pare y llevar a vivir a escondidas a su madre e hija porque el no solo le quitaba la paternidad a Alejandro sino que abusaba de su esposa y hacia que a Dulce no la respetara Alejandra como mamá. El tiempo pasó y Alejandra pudo conocer al fin a su padre quien hasta le celebro sus quince años a lo grande…
Esta historia nos sirve para ver cómo dos seres que se amaban y habían decidido constituir una familia dentro del concepto convencional de mama, papa e hija se deshace para pasar a mamá soltera, hija y abuelita que hace las veces de madre tanto de Dulce como de su nieta. Si se hubiesen quedado con el abuelo entonces este hubiese ocupado el lugar del padre, (la niña le decía papá sabiendo no lo era)… la abuela de mamá y Dulce por mandato del señor, una especie de hermana mayor. Es decir, el concepto de la familia vario por las circunstancias, lo cual es muy común aunque no siempre es por actitud violenta sino por comuna acuerdo entre los cónyuges.

El concepto tradicional
El concepto tradicional de la familia ha sido, además, como todo en esta vida, portador de mucho de la problemática psíquica y emocional de las generaciones de siempre. Fue hasta que empezó a considerar el divorcio cuando las expectativas empezaron a cambiar. Primeramente, se creía que la mujer era objeto y propiedad del hombre, es decir, al casarse pasaba a formar de facto parte de sus bienes y propiedades sin importar su personalidad, sus deseos y vocaciones todo lo que debía anular para “obedecer” a su amo y señor. Entonces se creo la cultura de la mujer sumisa, doblegada y anulada por la conducta machista.
Cuando el divorcio empezó a tomarse en serio, los sectores más conservadores en vez de tomar en cuenta los elementos de individualidad de cada uno de los componentes de la pareja empezaron, como mecanismo de defensa, a tachar aun más a la mujer. Así el hombre siempre podía hacer lo que se le diera la gana. Hasta ser infiel. Pero la mujer, no. Esta solo debía aguantarlo todo. Si una mujer no casaba era mal vista y se le tachaba de “quedada”. Pero era peor si se divorciaba porque entonces pasaba a ser categórica de fácil si no de cualquiera. el hombre por mucho que permaneciera solo, ya sea por divorcio o por soltería, no era tan atacado ya que generalmente la mala de la película era siempre una ella.
Cuando Irina Polá, que en paz descanse, decidió pedir el divorcio fue muy censurada por parte de su propia familia, la cual tampoco aprobaba estudiara en la Universidad y se superara. Pero enfrento el problema. Llego a ser una de las intelectuales de mayor prestigio del país y aún su memoria es apreciada por muchas personas, especialmente la gente joven. Los hijos quedaron bajo la tutela del padre y, según ella misma indicaba, comprendieron la situación en la edad madura. En sus últimos días mantenía una relación armónica con ellos y sus nietos.

Factores que rompen el esquema
Como hemos visto, el divorcio rompe el esquema tradicional del a familia. Puede este ser o no ser violento ya que muchas veces se llegan a “acuerdos civilizados” que es lo más idóneo. Pero tenga o no la dosis de violencia no deja de romper el esquema sin crear otro. El simple hecho de que una madre o un padre se queden solos con el hijo o hija ya es una variante digna a tomarse en cuenta.
Ahora bien, además del divorcio existen otros factores que rompen el esquema y crean un concepto tradicional. Entre ellos, la muerte súbita de uno de los cónyuges. Rosa Amelia de Sáenz nació precisamente en el momento de morir su madre y por complicaciones de parto. Esto fue tan traumático que una tía se hizo cargo de ella y Rosa creció siempre con la idea de que esta tía y su esposo eran sus verdaderos progenitores. Su verdadero padre se hizo cargo de los niños y como caso nuevamente, según ella misma cuenta, esto fue mas traumático para sus hermanos (aún eran niños) que el mismo hecho de que ella se diera cuenta que su familia no era su verdadera familia.
La historia escomo de telenovela. Loas hermanos sabían de su existencia pero no se atrevían a decir nada hasta que una vez la intuición y el destino hizo salir el secreto. Rosa Amelia fue a Estados Unidos a conocer a sus verdaderos hermanos porque quería conocerlos y disfrutarlos como tales. Se hizo amiga de ellos pese al enojo de sus padres adoptivos, quienes, conforme paso el tiempo, aceptaron la situación. Rosa Amelia reconoce que sus verdaderos padres fueron sus tíos. Está casada con el promotor cultural Julio Sáenz, quien fue criado por su abuelita ya que su madre debía trabajar. Rompiendo la creencia de que los círculos del divorcio o la separación se repiten tanto Julio como Rosamelia forman un matrimonio feliz en el que crece su hija Mishelle. Julio por su parte acaba de conocer en estados Unidos a su papá y en su regreso a Guatemala tiene comunicación con el y sus hermanos por parte de padre.
El destino muchas veces también es determinante para que el concepto de la familia cambie. Yo reconocí siempre como mi verdadero abuelo paterno a mi padrino Fito con quien crecí y viví momentos muy felices. Pero Fito no es mi verdadero abuelo ya que fue el tercer esposo de mi abuela Aurora. Sin embargo, no crecí al lado de mi verdadero abuelo, Manuel, con quien dicho sea de paso también me llevaba muy bien y Fito más que un abuelo fue un verdadero padre. En esta familia, por ser tan grande y finida, además del padre y la madre, existían cinco abuelos. Fito, uno de ellos y, por ello, se reconoce que en vez de una madre y un padre tuve tres madres y tres padres, además de los tíos abuelos y tíos que hicieron conmigo sus ensayos de futuros padres fungiendo no como germanos mayores sino como semi papás.
El destino también fue determinante en la vida de Carlos Méndez, este y su hermano, Jorge, crecieron con su madre porque el papa residía en El Salvador y era mucho mas joven que doña Martita teniendo que concluir sus estudios y que dedicarse a la vida profesional en su país natal. Mientras tanto los niños crecieron. Carlos quedo soltero y Jorge caso con su esposa Karen, quienes formaron una simpática familia en la que procrearon una hija. Ahora están separados.
Otra modalidad de familia es que no quieres hijos por convicción propia o por problemas y deciden, algunos, mejor adoptar que tiene hijos propios y otros que es mejor no tener hijos nunca. Maximiliano Argueta piensa que la familia de hoy es mejor no tenga hijos. “Suficientes dos para vivir bien toda la vida”, opina. Por su parte la modelo y comunicadora social Astrid Carolina Herrera comenta que cuando se case seguirán su vida profesional ella y su esposo que es militar. “Los hijos que queremos son dos y vendrán mucho después”, afirma.
Claudia Ruiz por su parte encabezo su familia cuando sus padres se separaron haciendo la vez de madre y padre ayudada por su abuelito. Por común acuerdo entre ella y sus siete hermanos, el padre novicio con ellos cuando volvió a casarse y la madre se fue a vivir a México,. Ahora claudia es madre soltera de dos hijos y sabe, por su experiencia, que el concepto tradicional de la familia no es el que actualmente impera en nuestra cultura. El artista Luis Midence también es buen ejemplo del rompimiento del esquema. Se crió en Xela con su abuelita mientras sus padres residían en el extranjero.
NOTA. En la fotografía de este apartado, Julio, Rosamelia y Mishelle Sáenz.

La mente abierta
Cuando se tiene la mente abierta se escapa a estereotipos y empieza a dársele otra dimensión a los cánones como el de la familia. Así, poco a poco, la sociedad ha ido evolucionando y aceptando estos nuevos esquemas sin haber receta establecida que nos diga que un patrón fijo viene a sustituir a otro que si lo es ya que nadie puede negar que el ser partidario de la concepción de que familia solo es aquella constituida por madre, padre e hijos es esquematizarse con mucho rigor. De esta forma, problemas como la esterilidad eran factores de desagracia t tragedia para toda la vida porque así como se consideraba en el pasado que una mujer no era mujer si no se casaba y no tenia hijos también se consideraba que una pareja no era familia si no los tenia. Todo lo anterior agravantes que colindan con aspectos religiosos rigurosos y en el mundo moderno, ya obsoletos.
Pero ¡menos mal! La apertura mental nos ha dado chance para aceptar otras opciones propias del a vida moderna,. Muchas veces la pareja, bien constituida tiene que trabajar siempre y entonces juega un papel determinante con los hijos una abuelita, tía, prima, etc. Que viene a sustituir los roles del a pareja ante sus hijos. Debemos, además, aceptar que la sociedad guatemalteca es cien por ciento matriarcal, pese al machismo imperante, debido a que los hijos están siempre bajo la tutela femenina sea este representada por la misma madre, la hermana mayor, la abuelita, etc. De hecho vivimos en una sociedad en la que se le da mucha importancia a los roles femeninos en la familia. ¿Quién no tiene una tía o prima favorita o una abuelita? ¿O que decir de la mitificación lacia la figura maternal? El culto mariano tan difundido en nuestra cultura es una prueba de la edificación que de la madre hacemos en Guatemala.
Muchas veces, en ciertos estratos de la sociedad, la misma familia esta enmarcada dentro de patrones que rompen o cierran el esquema tradicional dentro de la cultura nacional. Nos acercamos a un mercado, donde contactamos a Ursula, una joven mujer que vende comida en uno de los comedores populares. Allí estaba su madre, doña Margarita Ibáñez, que acababa de llegar con los niños, hijos de Úrsula, quienes regresaban de la escuela. “Yo he criado a mis nietos, comenta doña Margarita, y no me pesa. Son como mis segundos hijos y he podido con ellos hacer cosas que no pude con mis hijos ya que cuando yo tenía a mis hijos pequeños no me pude dedicar a ellos debido a que yo tenía necesidad de trabajar como vendedora en el mercado. Ahora le toca el turno a mi hija y a su esposo de trabajar y a mí de cuidar a los patojos. Esto ha sido así siempre y así será”. ¿Cree Usted que la mujer deba criar sola a sus hijos? “No. Pero hay hombres irresponsables con los que es mejor no vivir”.
Lo importante es que le esquema del a familia del siglo XXI difiere mucho del patrón tradicional y se ha cambiado o variado en sociedad tan conservadoras como la guatemalteca en otras mas avanzadas como la norteamericana ya se habla de otros estilos de vida como el homosexual, el lesbiano o el bisexual que bien pueden adoptar o tener niños y constituir una familia. En Guatemala esto aun es tema tabú y no se puede hablar abiertamente del tema mucho menos accionar al respecto. Maria (nombre ficticio) es abogada y lesbiana. Comenta: “La legislación en Guatemala esta muy lejos de contemplar nuestro de vida de vida en la misma, pero, aunque sea solapadamente, se dan aspectos que enseñan que por lo menos en la práctica si se puede considerar. En mi caso tengo dos hijos que han aceptado muy bien a mi pareja pero no como tal sino como la tía Margadita (nombre también ficticio)… una prima con la que vivo y con la que no puedo darme ciertas libertades en público o ante los niños. Mi exmarido cree que ella es medio hermana mía porque de lo contrario me quitaría la custodia”. ¿Qué podemos concluir de un caso como el suyo, Maria? “Que nuestro estilo de vida puede desarrollarse pero clandestinamente. Bajo de agua, como decimos los chapines. Pero recuerde que el concepto tradicional de la familia precisamente tiene mucha dosis de apariencia de la que se ha alimentado y por la que ha habido tantos problemas, como traumas de los hijos, entre otros”.

Bisexualidad y parejas múltiples
Merece un espacio aparte el asunto de la bisexualidad, la cual es mas común en nuestro medio de lo que se cree. El alto índice de enfermos de SIDA son amas de casa a quien su marido se los ha pegado por haberse entretenido alguna vez con una prostituta o u otro hombre. Es frecuente ver en lugares de conecte de todo tipo, Internet incluido, a hombres casados buscando su media naranja masculina. Uno de esos casos ha sido quien ha protagonizado varios escándalos en el ciberespacio y que trabaja en una de las oficinas estatales. Lo llamaremos Juan.
Juan supo de su tendencia hacia la homosexualidad desde muy niño,. Pero para curarse caso y del matrimonio tuvo dos hijas. Su primer amor hombre también caso y ahora es su compadre, repitiéndose una situación similar a la de la película “Secreto en la Montaña” en la que las mujeres vienen a ser siempre las principales victimas. Pues Juan y dicho amor ahora solo son amigos pero ambos se dedican a casar jóvenes en Internet a quienes les ofrecen el cielo, la tierra y las estrellas. Los escándalos que Juan ha protagonizado es con hombres despechados que se dan cuenta del a burla a la que los ha sometido.
Uno de los afectados comenta: “Juan me contacto y fingió quería algo serio. Si me hubiera dicho que quería algo en broma otra cosa hubiera sido. Andaba buscando alguien activo porque en la cama el es la mujer. No se como puede engañar a su esposa. Cuando me dijo que era casado le dije que estaba engañando a la doña y me dijo que eso se lo han dicho todos y que por eso descarto a un anterior pretendiente a mí. Me dijo que si lo aceptaba así bueno y si no, pues que l e iba a hacer. Al inicio me gusto la idea pero luego luego me di cuenta de mi error porque yo era el plato de segunda mesa que tenia hasta prohibido hablarle a ciertas horas, no verlo fines de semana, etc. Entonces por que me estaba ofreciendo vida de pareja, pensé. Decidí vengarme e hice público sus fotos que se tomo en el baño de la oficina (nombre omitimos por razones obvias! y hasta se los envié a sus jefes. Me entere que es algo a lo que estaba todos acostumbrados”.
Este caso nos lleva al concepto de las parejas múltiples tan en boga en Europa y especialmente países como España. Una solución que encontraron ante problemáticas como la de Juan. Raymundo, es otro casi similar. También nombre ficticio. Oriundo de Nicaragua ha tenido siempre relaciones con hombres y el problema es similar al de Juan. Cuando se cansan de ser platos de segunda mesa, problema seguro. Esteban Gutiérrez, nombre ficticio, tiene el mismo problema. Enamorado de un guardaespaldas, no sabe que hacer porque se enojo con el al llamarlo en la noche y darse cuenta su mujer. Esteban es infeliz porque con nadie será feliz, dice. Entiende muy bien a Juan y por eso se han hecho buenos amigos, molestando juntos por el ciberespacio a cuanto muchacho encuentran y se deja.
NOTA: La foto de esta casilla es la de la tomada en el baño de la oficina.

La cuestión de la responsabilidad y la familia extendida
Atendiendo a lo que nos dijo doña Margarita Ibáñez en torno a la irresponsabilidad o responsabilidad paterna, decidimos, para cerrar el presente, investigar en torno a si es o no bueno, según algunas madres, que ellas críen solas a sus hijos e hijas y llegamos a la conclusión de que el esquema tradicional de la familia, aunque los otros no escapan a esto, esta íntimamente relacionado con la responsabilidad. He aquí algunas del as respuestas: “Para mi la mujer debe tener siempre el apoyo del esposo y eso del patrón no tradicional de la familia no funciona”, comenta doña Gloria Marina Artiga, quien vive dentro del esquema tradicional con su esposo, don José Luís Arroyo y sus tres hijos, los cuales ya los han hecho abuelos. Lo interesante de todo es que la familia, se enmarque en el concepto que se enmarque, es cuestión de responsabilidad. Es así como instituciones encargadas de velar por la tradición como son la Iglesia y los institutos de salud mental promueven cursillos prematrimoniales para orientar a la nueva pareja y sepan a lo que mete. Doña Vita, de profesión tortillera, se adhiere a lo dicho por Gloria Marina, añadiendo que también el esposo es importante para el sostenimiento del hogar. En su tortillería, ella emplea a su sobrina para ayudarle económicamente.
Además, debemos tomar en cuenta que en la cultura guatemalteca es fundamental lo que se conoce como “familia extendida”; es decir, aquella que es mas grande del esquema tradicional de madre, padre e hijos obteniendo así mucha importancia otros elementos como abuelos, tíos, hermanos mayores, etc. Amigos incluso o alguien del servicio que funge como nana de los niños o dama de compañía de la señora. Estos “agregados” viene a ser auxiliares muy importantes a la hora de quebrarse el esquema tradicional. El mejor ejemplo nos los brinda la profesional de las Relaciones Públicas doña Lidia Villacorta, cabeza de una gran y numerosa familia (de la cual ella es la abuelita); la cual esta conformada por sus hijas e hijos; nueras y yernos (hijos e hijas por legalidad y adopción) y nietos y se yuxtapone con las familias igualmente extendidas de las hermanas de doña Lidia quien comenta que “la familia es tan importante que siendo una gran satisfacción de ver que las enseñanzas, tradiciones, conceptos morales han pasado de moda y que lo mismo que me enseñaron mis padres pude enseñarlo a mis hijos y estos a los hijos de ellos. Los principios morales y religiosos no pasan de moda ni están reñidos con el siglo XXI o con la modernidad. Me considero una mujer moderna en muchos aspectos. Hace poco tiempo nos reunimos todos los villacorta Vielmann (mis hermanas y sus ramas) y nos sentimos muy satisfechos de pertenecer a la familia y que esto sea reconocido de generación en generación. Esto implica a mis hijos políticos, razón por la cual digo que tengo ocho hijos y ocho nietos. Me preguntan mucho sobre las razones del a unión familiar, pero creo que se debe al a herencia…”.
Lo que doña Lidia expresa atiende a una tradición heredada donde la abuelita esta para auxíliarnos a todos y los tíos y primos son los mejores consejeros… auxiliadores después de mama y papa y antes que cualquier amigo por muy cercano que este sea. Además, es en este tipo de familia donde los valores perviven,. En el caso de la familia de Carmen de Leño, esta es mugí unida gracias a lo que inculcara su señor padre quien al llegar a una edad muy avanzada estuvo bajo cuidado y responsabilidad de su señora esposa y sus hijos, quienes, además de responder por sus propias familias lo hicieron por el. El caballero lleva ya años de fallecido y ahora a la que cuidan es a la señora madre.
Al tratar el tema de los padres de edad avanzada, debemos subrayar que esto también tiene sus variaciones. Los de Paola del Águila, por ejemplo, la tuvieron cuando su hijo mayor tenia ya quince años, razón por la cual doña Maria Teresa y don Chilo a la vez de ser abuelitos criaban a Paola en una de las relaciones as armónicas que entre padres e hijos pueda darse en cualquier parte del mundo y todo gracias al a madurez y experiencia alcanzada con el tiempo de los padres, la cual sirvió dem arco paral a crianza de la artistas.
Para concluir, hay que hacer hincapié en que en el esquema que sea la familia siempre se protege y busca sus propios mecanismos para desarrollar al individuo, porque aunque este esquema y concepto hayan variado seguirá siendo la célula para que la sociedad perviva a través de los tiempos.
NOTA: En la fotografía de este apartado vemos a doña Lidia Villacorta Vielmann, llamada cariñosamente por su singular belleza y espectacular personalidad la “abuelita de las Barbies”. La vemos al lado de Mildret Chávez, madre y esposa ejemplar y primera actriz guatemalteca.