La Depre, una enemiga

Hace tiempo tuve una experiencia que no quiero repetir en mi vida y no se la deseo a nadie, lo juro.  Siempre caracterizado por reírme de todo y encontrarle el lado amable a las circunstancias, me vi envuelto en una depresión. No sabía lo que tenía. Sólo que me sentía triste, decaído, sin ganas de nada y si hacia las cosas era un autómata. Fueron tres días de pesadilla. De enfrentarme a lo que intuía como una enemiga… desconocida pero que hacìa daño, mucho daño. Se fue como vino y si no es porque en una actividad que yo había organizado el entonces médico de Diario El Gráfico, donde laboraba yo, me dijo: “Usted está deprimido”, ni siquiera me hubiese dado cuenta de lo que tenía y estoy seguro que hasta al mismo clima le hubiese echado la culpa, sobretodo porque con el paso de los años y al evolucionar mi mentalidad jamás volvió el asunto a repetirse.  Así que empecé a buscar respuestas… a buscar la identidad de aquella súbita enemiga a la cual hay que aprender a reconocer y a vencer. El presente texto viene a ser resultado de esa búsqueda con el afán de que otras personas se ayuden a sí mismas.

La Depresión, una enemiga que se puede vencer

Por César Chupina, periodista

Una definición necesaria

Para empezar definamos lo que es la Depresión. Para el efecto indagamos al Lic. En Psicología Fernando Erazo quien nos dice lo siguiente: “Me siento de bajón, estoy aburrido, todo me sale mal, ¡qué tristeza! son algunas de las expresiones que reflejan la presencia de un problema cuya frecuencia es cada vez mayor y que denominados Depresión. Podemos definirla como una estado afectivo de tristeza (de diversa intensidad), producido por una pérdida significativa o por un acontecimiento negativo para la persona. Es un trastorno de la afectividad, conocido también como reacción depresiva; está asociada a reacciones de carácter físico y mental, tales como dolores de cabeza, trastornos gastrointestinales, opresión en el pecho, cuello cabeza, cansancio físico, falta de concentración, angustia, confusión mental, apatía, desanimo, vergüenza, culpa, somnolencia, desamparo y falta de interés por la sexualidad entre otras. Su origen puede estudiarse desde diferentes puntos de vista, según las escuelas psicológicas. Los psicoanalistas y psicodinámicos la atribuyen a acontecimientos intrapsíquicos y motivaciones inconscientes. Los neopsicoanalistas la relacionan con los procesos sociales e interpersonales que predisponen o precipitan su aparición. Los conductistas la asocian a respuestas adquiridas a través de la experiencia estimulo respuesta. Los humanistas consideran su origen en la falta de significado de la vida, de crisis existencial, de carencia de valores bien establecidos. De cualquier manera, implica un deterioro afectivo, disminución de la autoestima, agresividad y rencor dirigidos esencialmente a otra persona u objeto y finalmente al propio yo. Esto explica por qué la persona puede llegar al suicidio”.

Según Erazo “se pueden distinguir dos tipos de Depresión: La Depresión exógena o reactiva y la Depresión endógena. La primera también es denominada Depresión neurótica y tiene como característica la existencia de un hecho o causa externa identificable, tal el caso del fallecimiento de un padre, la separación de una pareja, el viaje de un gran amigo y otras pérdidas significativas reconocibles; en otras palabras, es la reacción del individuo ante la pérdida temporal o definitiva evidente, o ante un acontecimiento negativo a su experiencia. La segunda es considerada de tipo biológico, por lo que la persona muestra conductas fuertemente desadaptadas, tristeza extrema y desórdenes del pensamiento, sin que se pueda establecer un hecho significativo de carácter externo. En estos casos se hace necesaria la utilización de fármacos, antidepresivos considerándolo un trastorno psicótico que debe ser atendido por un psiquiatra. Siendo la Depresión un mal generalizado y de mayor frecuencia dentro del campo de la enfermedad psicofisiológica, es importante que el lector conozca las alteraciones existentes para su tratamiento. No debe pensarse que exclusivamente la Depresión endógena puede tratarse con medicamentos. En algunos casos de Depresión reactiva profunda la utilización apropiada de medicamento es de gran utilidad para el éxito de la terapia desarrollada por el psicólogo, a quien corresponde el abordamiento científico del problema. Sin embargo, nuestra sociedad aun no comprende la importancia y función orientadora del psicólogo, prefiriendo algunos otros métodos que algunas veces complican el cuadro. Las alternativas más confiables a la par de la Psicología y que pueden ayudar son los consejeros capacitados, religiosos, grupos de apoyo y la misma familia. Si Usted se deprime con frecuencia le sugiero que busque ayuda, literatura motivacional, la religión de su preferencia, o que practique alguna técnica de relajación y meditación, pero sobretodo, le recomiendo que aleje los prejuicios de su mente y busque la ayuda profesional de un psicólogo quien podrá ayudarle a profundizar en su problema y a encontrar soluciones más duraderas. Recuerde estos dos grandes pensamientos: ES POR LA GRACIA DE DIOS QUE NOS SALVAMOS. PERO DESPUES DE HACER LO QUE PODEMOS y ES IMPOSIBLE QUE EL HOMBRE SE SALVE DE LA GINORANCIA”.

La respuesta de la Dianética

Cuando el autor de la presente sufrió la Depresión mencionada al inicio el mismo medico que me dijo que era lo que me pasaba sugirió un frasco de pastillas. Pero pudo más mi temor a la adicción y no las tomé. “Coincidentemente” leí en el diario un anuncio y al segundo día de mi Depresión me acerqué a la   Asociación Dianética de Guatemala. Me hicieron un examen y se me dijo: Usted está en un bajón muy grande y debe aprender a manejar, en uno de nuestros cursos los “Altibajos de la vida”. Lo simpático es que era el mismo examen que me habían hecho años antes donde me catalogaban todo lo contrario. No cabe duda: La emoción me estaba dominando. Lo que no sabía es que enemiga llegaría hasta donde yo la dejara llegar. Con  su método característico con la Dianética me di cuenta que existen altibajos normales en la vida pero no todos los bajones llegan a la Depresión. Esta se manifiesta por muchas causas.

Enrike Wyld, experto en Dianética comenta que deprimirse es lo más estúpido que existe porque la vida es maravillosa pero es uno el que le pone la etiqueta de malo o bueno, califica y se pierde en esa escala de valores… Así que cuando uno está deprimido hay que averiguar la causa y eliminarla. “la única forma de vencer la Depresión –comenta Wyld- es averiguar la causa de la misma, la cual puede estar según la Dianética en un engrama (registro mental de un suceso traumático del pasado), en ideas fijas, en una posición en la que alguien nos suprime, en una posición de autocastigo, etc. entre muchas otras. Como las causas son tan diversas la solución no es igual para todos. Hay que averiguar la causa, primero y lo mejor en una terapia bien dada en la cual la persona se da cuenta por si misma de la causa y la solución. Es la persona la que se da la solución a sì misma. La Dianética lo único que hace es dar la terapia para que la persona pueda ver la causa y, por ende, remediarla. No es una terapia la que da la solución sino que ésta pone al individuo en la capacidad de darse a si misma esta solución…”. Fue lo que sucedió conmigo: Esta en una posición en la que alguien me suprimía pero bendigo la experiencia porque me hizo aprender muchas cosas de Diabética que me han servido el resto de mi vida como la identificación de personas sociales y antisociales, por solo mencionar algo.

“Ira congelada”

Importante es saber que nadie está exonerado de ser sorprendido por ella. La Depresión ha sido llamada “ira congelada” por muchos profesionales (psiquiatras, psicólogos, médicos, etc.) este nombre es completamente descriptivo y absolutamente exacto. El llamar así a la depresión no sólo expresa lo que es la enfermedad sino también ofrece la cura. Al liberarse de la ira congelada desaparece la Depresión. El libro la “Etiología de la enfermedad y de la salud mental y emocional” de Neuróticos Anónimos (NA) comenta que la Depresión sólo tiene una causa: El egoísmo o la frustración de que las cosas no se hagan a nuestra manera”. Para ellos, la Depresión es un síntoma de enfermedad mental y emocional y las personas “normales” no la padecen. Si Usted no nos cree- afirman en NA- sólo recuerde que en muchas ocasiones si tratamos de hablar con personas “normales” acerca de nuestras depresiones y de nuestros problemas, estamos seguros que recordará que ellas se retiraban asustadas. Decíamos: “Ellos no entienden, ellos no saben de qué les estoy hablando” y ciertamente, estas personas no sabían de qué les estábamos hablando, no tenían ni idea de lo que estábamos sufriendo; ellas no sabían qué era la Depresión. Gracias a Dios no sabían de qué les estábamos hablando porque para saber lo que es la Depresión uno debe haberla padecido y, por supuesto, deseamos que nadie padezca de Depresión aunque esto sea únicamente para saber cómo es. Ya que sólo las personas mental y emocionalmente enfermas sufren depresiones y ya que el egoísmo y su consecuente inhabilidad de amar son la única causa de la enfermedad mental y emocional, por lo tanto es verdadero que la ira congelada de la Depresión es causada por el egoísmo, que nos lleva a la frustración al no lograr que las cosas se hagan como nosotros queremos”.

Analizando lo anteriormente expuesto, me di cuenta que mi depresión precisamente provenía de algo que no se hizo como yo quería. “Hay una sola cosa que causa frustración- leemos en la “Etiología de la enfermedad y de la salud mental y emocional”- ¡No lograr que las cosas se hagan a nuestra manera! Piense acerca de estos. Usted tendrá que admitir que es verdad. La frustración es no lograr que las cosas se hagan a nuestra manera. ¡Como personas enfermas no podíamos tolerar que nuestros propios deseos no fueran satisfechos! Si no lográbamos que las cosas fueran como nosotros queríamos nos sentíamos en un profundo fondo y el propósito y significado de la vida desaparecía.  Para nosotros ¡la peor tragedia era que las cosas no resultaran como nosotros queríamos! Esto era completamente inmaduro, una niñería enfermiza, pero no conocíamos ninguna otra forma de vivir o responder a las personas y situaciones. ¡Por lo tanto la frustración de nuestros propios deseos era una tragedia y ésta creaba un profundo y terrible dolor! ¡Nuestras vidas se desplomaban y cuando nos sentíamos frustrados por lo tanto nos sentíamos equivocados, dolidos, resentidos enojados, todo lo cual se convierte en una congelada depresión”.

Seguimos leyendo la “Etiología de la enfermedad y de la salud mental y emocional”: “Esta ira congelada o depresión bien pudiera ser el más profundo dolor que el hombre pueda sufrir. ¡Por supuesto “las personas de palo” no lo comprenden! Ellos no pueden imaginar cómo el no lograr que las cosas se hagan a nuestra manera puede ser la causa de que alguien se quebré. Las personas “normales” pueden tolerar la frustración, las personas mental y emocionalmente enfermas no pueden., las personas mental y emocionalmente enfermas, por ser egoístas y estar preocupadas únicamente en lograr que las cosas siempre salgan como ellas quieren, están destinadas a la frustración. Sus deseos no siempre pueden ser satisfechos, por lo cual es inevitable que siempre tengan problemas. Cuando la frustración golpea, la persona enferma reacciona con una violenta explosión de temperamento (hacia afuera o hacia adentro) – esta es la ira congelada y es la Depresión”.

Se vence fácilmente

No hay ningún misterio en el procedimiento. Quizá su simplicidad es la razón de que este proceso no haya sido detectado por los profesionales en el campo mental durante siglos. El proceso ha sido ahora descubierto y el misterio ha desaparecido. “para recuperarnos – afirman en NA- y mantener bien nosotros debemos aprender que el lograr que las cosas se hagan a nuestra manera no es tan importante. Debemos aprender a aceptar muchas cosas que no salen como mostros lo deseamos. Debemos librarnos del egoísmo y adquirir la habilidad de amar. ¡Debemos aprender que el propósito y significado de la vida no está relacionado para nada con que las cosas resulten como nosotros queremos! ¡Debemos saber verdaderamente que hacer lo que es correcto es lo único importante! Hacer lo que es correcto crea el propósito y significado de la vida y nos da una vida rica, gozosa, completa, la cual por supuesto, es salud mental y emocional. El egoísmo es como un canasto que nunca alcanza a llenarse. La persona enferma nunca puede ser feliz. Hay suficiente para todos pero no suficiente para el egoísmo de una sola persona. Eliminemos el egoísmo, aprendamos a amar y la ira congelada o Depresión nunca más volverá a aparecer…”.

NA ha tratado la Depresión por años y con mucho éxito. La principal queja de todas las personas al llegar es la depresión. Igual que de aquellas que acuden en busca de ayuda a un psiquiatra o un psicólogo. La Depresión desapareció por medio de la ayuda espiritual allí encontrada. “Creemos que la ayuda espiritual es la única que para la Depresión”, afirman. “No conocemos otro medio para recuperarse de la Depresión y creemos que no existe otra salida. Las drogas, terapia, tratamientos de shock, psicoterapia no curan la Depresión. Los escapes que algunos practicamos tratando de eliminar la Depresión, tales como el alcohol, las apuestas, las drogas, el comer en exceso o el aislamiento tampoco funciona, aun practicando escapes se continua sufriendo depresiones. Hasta se llega a creer no hay cura… Muchos llegamos a NA con ina profunda e incapacitante Depresión, que nos hacía sentir como inválidos. En algunos la Depresión desapareció desde la primera sesión, en otros, tomó algún tiempo a medida que practicaron el programa. Pero conforme lo practicaron, la Depresión desapareció…”.

Depresivos Anónimos

Para lograr una mejor cura entorno a la Depresión, NA creó Depresivos Anónimos como una parte de ellos. Comenta en Depresivos Anónimos lo siguiente:”sabemos que el egoísmo y su consecuente incapacidad para amar y nuestros defectos de carácter causan la Depresión. También debemos saber que debemos eliminar el egoísmo, adquirir la capacidad de amar y librarnos de nuestros defectos de carácter para evitar la Depresión y esto sólo puede lograrse a través de la ayuda de un Poder Superior. La Depresión es una enfermedad espiritual. Estamos de acuerdo con los profesionales que dicen que la Depresión es “ira congelada”, que la depresión es hostilidad y agresión en forma “explosiva” o “pasiva”. Nos sentíamos depresivos porque las cosas no salían como mostros queríamos o porque no podíamos hacer lo que nosotros queríamos. Podemos continuar libres de la Depresión si así lo deseáramos y lo hacemos siguiendo actitudes sanas, normales y espirituales, o podemos regresar a la depresión cuando así lo deseemos siguiendo las emociones egoístas y enfermizas. Nos sentimos gozoso de saber que la Depresión no sólo puede ser curada sino puede ser frenada. Tal como AA dice “usted no necesita ser alcohólico otra vez. NA dice: Usted no necesita padecer de Depresión o de la enfermedad mental o emocional otra vez y esto es verdad”.

“Los pasos a seguir son:

1.      Admitimos que éramos impotentes contra las depresiones, y que ya nos era imposible manejar las propias vidas.

2.      Llegamos al convencimiento de que sólo un Poder Superior a nosotros podría restituir nuestro sano juicio.

3.      Hicimos una decisión, de poner nuestra voluntad y de nuestras vidas al cuidado de Dios tal y como a Él lo comprendimos.

4.      Hicimos un minucioso e intrépido inventario moral de nosotros mismos.

5.      Admitimos ante Dios, ante nosotros mismos y ante otro ser humano la naturaleza exacta de nuestras faltas.

6.      Nos dispusimos sin reservas a que Dios elimine todos esos defectos de carácter.

7.      Humildemente pedimos a Dios que eliminase nuestros defectos.

8.      Hicimos una lista de todas aquellas personas a quienes habíamos ofendido y nos dispusimos a reparar el daño que les causamos.

9.      Reparamos hasta donde fue posible el daño que causamos a esas personas, excepto en los casos en que se hubiera perjudicarles a ellos o a otros.

10.  Seguimos tomando inventario personal y cuando tuvimos culpa inmediatamente lo admitimos.

11.  Buscamos en la Oración y en la Meditación, el modo de mejorar contacto consciente con Dios tal y como a Él lo comprendimos, pidiendo solo que nos inspirase Su Voluntad y el poder obrar conforma la misma.

12.  Habiendo logrado un despertar espiritual como resultado de esos pasos, tratamos de llevar este mensaje a otros depresivos y de practicar estos principios en todos nuestros actos”.

Lo normal es querer estar física y emocionalmente sano. Así que si Usted padece de Depresión empiece a buscar la ayuda pertinente. Vaya con un especialista, a depresivos o Neuróticos Anónimos, a Dianética Internacional o a cualesquiera de los centros de ayuda psicológica y asistencia social que hay en el país. Pero hágalo… y hágalo ya… con la convicción de que la depresión se cura… como enemiga es fácil de vencer y que sólo persistirá ‘o lo que es peor, se agravara9 si Usted la consciente y deja que provoque estragos en su vida. Por muchos complejos de inferioridad que se tengan, por muy baja autoestima que el individuo porte… como siempre y en todos los casos de la vida de uno depende que ésta se le manifieste como un paraíso o como el peor de los infiernos. Acepte el reto y póngale un alto a esta enemiga que si se puede vencer… si así lo quiere por supuesto. Recuerde: Querer es poder.

Mendelsohn, orgullo judío traducido en música

El mundo de la música se ha enriquecido con la inspiración de grandes compositores que han hecho historia y marcado épocas trascendentales en la humanidad. Es el caso de Félix Mendelsohn Bartholdy, compositor alemán que nació en Hamburgo el 03 de febrero de 1809. Ferruccio Busoni lo consideró «un maestro de grandeza incontestada» y «un heredero de Mozart», que puede ser contrastado con su visión de compositores como Franz Schubert, al que consideraba «un aficionado con don», y Ludwig van Beethoven, del que afirmaba que «careció de técnica para expresar sus emociones».

 

 

Mendelsohn, orgullo judío traducido en música

Por César Chupina, periodista

Félix Mendelsohn, cuyo nombre completo fue Jakob Ludwig Félix Mendelsohn Bartholdy, nació en Hamburgo (Alemania), hijo del matrimonio entre la dama  Lea Salomón y el banquero Abraham Mendelsohn (apellido que más tarde cambiaría a Mendelsohn Bartholdy), nieto del famoso filósofo judeo alemán Moses Mendelsohn, quien estudios profundos que marcaron el pensamiento de su época. Félix tuvo tres hermanos: Paul, Fanny y Rebecca.

Ante el antisemitismo

De origen judío Mendelsohn es un apellido que le ha dado brillos a Alemania y obviamente exaltó el antisemitismo histórico europeo. Es así como Erich Mendelsohn, nacido en 1887 y muerto en 1953 es un destacado arquitecto que dejó huella en las principales ciudades del mundo, incluyendo algunas de América. Por la época en que le tocó vivir hubo de salir huyendo de Alemania ante la amenaza contra los judíos.

Abraham renunció a la religión judía, por lo que Félix y sus tres hermanos no recibieron educación religiosa en un principio pero fueron bautizados como protestantes luteranos, en 1816 (momento en el que Félix tomó los nombres adicionales de Jakob Ludwig). La familia asumió el apellido Bartholdy a sugerencia del hermano de Lea, Jakob Salomón Bartholdy, que lo había adquirido en propiedad y era el suyo propio, con la finalidad de evitar el antisemitismo de la sociedad alemana de la época y de este modo poder desenvolverse sin problemas en ella. Abraham explicó más tarde esta decisión por carta a Félix como una manera de romper con las tradiciones de su padre Moses: «No puede haber un Mendelsohn cristiano del mismo modo que no puede haber un Confucio judío». Félix no abandonó completamente el apellido Mendelsohn pero en deferencia a su padre firmaba sus cartas y tenía impresas tarjetas de visita usando la forma «Mendelsohn Bartholdy».

El  éxito, popularidad y orígenes judíos de  Mendelsohn molestaron a Richard Wagner lo suficiente como para ningunearlo, tres años después de su muerte, en el panfleto antisemita Das Judenthum in der Musik. Este fue el comienzo de un movimiento para denigrar los logros de Mendelsohn que duró casi un siglo y cuyas secuelas todavía pueden ser apreciadas en la actualidad entre algunos escritores. El régimen nazi citaba el origen judío del compositor para prohibir la representación y publicación de sus obras. Charles Rosen, en su libro The Romantic Generation, menosprecia el estilo de Mendelsohn como «kitsch religioso», una opinión que refleja la continuación del desprecio estético de Wagner y sus seguidores musicales. En Inglaterra, la crítica detractora tuvo otra connotación. Muchos críticos, incluyendo a Bernard Shaw, comenzaron a condenar la música de Mendelssohn por su asociación con la cerrazón cultural victoriana; Shaw se quejaba en particular de la «gentileza aduladora del compositor, su sentimentalidad convencional y su despreciable propagación del oratorio».

 

La base intelectual

Carl Friedrich Zelter, de quien Mendelsohn comenzó a recibir clases de composición en 1817 en Berlín, fue una gran influencia en su carrera futura. En 1811, cuando Félix tenía dos años, su familia se trasladó a Berlín, donde creció y se educó dentro de un entorno con gran influencia intelectual. Los padres, además, habían recibido una educación que les había proporcionado diversos conocimientos culturales; por ejemplo, la madre hablaba varias lenguas, tocaba el piano y dibujaba de «modo admirable», habilidad esta última que también poseía su hijo. Además, las grandes mentes de Alemania visitaron con frecuencia el hogar familiar de Mendelsohn en Berlín, incluyendo a Wilhelm y Alexander von Humboldt. Su hermana Rebecca se casó con el matemático belga Peter Gustav Lejeune Dirichlet.

La educación de los hermanos Mendelsohn fue muy rígida: los padres adecuaron la creación de un entorno de trabajo para el desarrollo de sus hijos, con la finalidad de que aprovecharan la gran cultura que podían darles con sus recursos económicos. Fanny se convirtió en una destacada pianista y en una compositora aficionada, y en un principio Abraham llegó a pensar que ella, en lugar de su hermano, debería haberse dedicado a la música. Sin embargo, en ese momento, no se consideró apropiado (ya fuera por Abraham o Félix) que una mujer tuviera una carrera musical, por lo que Fanny permaneció como una música aficionada. Seis de sus primeras canciones fueron publicadas posteriormente con su consentimiento bajo el nombre de Félix.

Cuando era adolescente, a menudo interpretaba sus propias obras en casa, acompañado de una orquesta privada, para los socios de sus padres entre la élite intelectual de Berlín. El verano de 1825, la familia Mendelsohn se trasladó a una mansión en el número 3 de Leipzigerstraße, a las afueras de Berlín. Este lugar fue fuente de inspiración de muchas obras del joven Félix y también fue el centro social y musical de Berlín. En la parte posterior del edificio existía un jardín de unos siete acres, que originariamente había formado parte del coto de caza de Federico II. En el centro del jardín y en sitio privilegiado, había una pérgola pintada al fresco con «capacidad para varios cientos de personas», que permanecía abierta en verano y era cerrada con cristales en invierno, y se convertía en teatro y salón de conciertos. A estas veladas musicales en casa de los Mendelsohn asistieron algunas personalidades muy notables de la época, como Alexander von Humboldt, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Johann Gustav Droysen, Ignaz Moscheles, Friedrich August Rosen, Heinrich Heine o Adolf Bernhard Marx, entre otros.

Aparte de la música, la educación de Mendelsohn incluyó el arte, la literatura, idiomas y filosofía. Era un artista experto con el lápiz y la acuarela, hablaba (aparte de su alemán nativo) inglés, italiano y latín, y estaba interesado en la literatura clásica; tradujo la comedia Andria, de Publio Terencio Africano, en 1825 para su tutor Carl Wilhelm Ludwig Heyse, que se mostró impresionado y la publicó en 1826 como una obra de «su alumno, Esta traducción también permitió que Mendelsohn pudiera estudiar en la Universidad de Berlín, donde asistió desde 1826 hasta 1829 a conferencias sobre estética con Georg Wilhelm Friedrich Hegel, de Historia con Eduard Gans y sobre Geografía con Carl Ritter.

Mendelsohn fue un entusiasta artista aficionado, incluyendo el dibujo, la acuarela y la pintura al óleo. Su abundante correspondencia muestra que también pudo ser un ingenioso escritor en alemán e inglés, a veces acompañando su texto con dibujos humorísticos y viñetas. Aunque su imagen fuera la de una persona culta, especialmente después de su muerte, un hombre siempre sereno, feliz y de temperamento apacible, a menudo sufría alarmantes cambios de estado de ánimo que de vez en cuando hacían que se derrumbara emocionalmente.

 

El niño prodigio y Bach

Así como en el arte del espacio y el pensamiento profundo, los Mendelsohn dejaron huella, también sucedió en el mundo de la música en el caso de Félix Mendelsohn Bartholdy, compositor de gran talla en la historia del arte universal. De hecho, el apellido es conocido universalmente gracias a él y lo identifica, el cual si Félix se lo hubiese quitado para protegerse del antisemitismo no brillara con los brillos que hasta hoy tiene. Fue un prodigio que dio su primer concierto público a los 9 años.  Entró en la Singakademie berlinesa y empezó a componer. A los 17 años escribió la obertura de Sommernachstraum. Viajó por Alemania, Suiza, Francia, Italia y gran Bretaña.

Mendelsohn era un niño prodigio que tocaba el piano con maestría y componía piezas musicales. Cuando tenía seis años recibió lecciones de piano de su madre y a los siete tuvo una profesora de piano, Marie Bigot, formada en París. Desde 1817 comenzó a recibir clases de composición con Carl Friedrich Zelter en Berlín. Éste fue una gran influencia en su carrera futura. Empleaba como base de su enseñanza musical El clave bien temperado, de Johann Sebastián Bach, pues admiraba y difundía entre sus alumnos las obras de éste. Casi con total seguridad, Zelter había sido recomendado como profesor de Félix por su tía Sarah Levy, que había sido alumna de Wilhelm Friedemann Bach y mecenas de Carl Philipp Emanuel Bach, y era una talentosa intérprete autodidacta al teclado; a menudo interpretaba con la orquesta de Zelter en la Singakademie de Berlín (de la que ella y la familia Mendelsohn también eran mecenas) Sarah había reunido una importante colección de manuscritos de la familia Bach que legó a la Singakademie. Zelter, cuyos gustos musicales eran conservadores, también era admirador de la música de Johann Sebastián Bach. Según Werner, este hecho jugó un papel significativo en la formación de los gustos musicales conservadores de Félix Mendelsohn. Las obras del propio Mendelsohn muestran su estudio del Barroco y los comienzos del Clasicismo. Sus fugas y obras corales sobre todo reflejan una claridad tonal y un uso del contrapunto, que remite al estilo de Johann Sebastián Bach, por cuya música estaba fuertemente influido. De hecho, el maestro Carlos Seijas comenta una anécdota importante para ver la relación íntima entre estos músicos, la cual trasciende el tiempo y el espacio: “Una de las cocineras de Mendelson llevó envuelta la carne en una de las partituras de Bach. Este al darse cuenta de lo que se trataba, corrió a la carnicería a comprarle todas esas hojas. Fue así como se rescató la obra de Bach, gracias a Mendelson”.

En 1829,  Mendelsohn dirigió en Berlín La Pasión según san Mateo de J. S. Bach no interpretada desde la muerte de su autor. En 1833 fue nombrado director musical en Dussseldorf y en 1835 pasó a dirigir la Gedwandhaus de Leipzing, ciudad en la que fundó un importante conservatorio. También fue un compositor prolífico a una temprana edad, dado que a los diez años comenzó a componer y a los once ya había escrito un trío para piano y cuerdas, una sonata para piano y violín, cuatro piezas para órgano, una opereta cómica en tres actos y una cantata; a los doce compuso cinco cuartetos para cuerdas, nueve fugas, varias piezas para piano y dos operetas; a los trece tocó en público un concierto suyo para piano y compuso su primera obra publicada, un cuarteto para piano (probablemente Abraham Mendelsohn consiguió la publicación de este trabajo por la casa de Adolf Martin Schlesinger); y a los catorce disponía de una orquesta privada. Estas obras permanecieron en el olvido durante más de un siglo, pero ahora han sido grabadas y de vez en cuando son interpretadas en conciertos.

Al cumplir los quince años, se ensayó por primera vez su ópera Los dos sobrinos con orquesta, terminó su duodécima sinfonía juvenil, que es anterior a sus cinco sinfonías conocidas, y compuso su Primera Sinfonía en do menor (op. 11). Ese mismo año recibió clases del compositor y virtuoso del piano Ignaz Moscheles, quien sin embargo confesó en sus diarios que tenía poco que enseñarle. Moscheles se convirtió en un compañero y amigo cercano de Mendelsohn durante toda su vida. A la edad de 16 años, escribió su Octeto en mi  mayor. Este octeto y su obertura de concierto “El sueño de una noche de verano”, basada en la obra homónima de William Shakespeare y que escribió un año más tarde, son probablemente las más famosas de su adolescencia. Escribió la música incidental para la obra 16 años más tarde, en 1842, incluyendo la famosa Marcha nupcial.

A pesar del éxito musical que tenía Félix, ya se acercaba a la edad en la cual debía optar por una carrera y su padre quería estar realmente seguro de que su hijo podía ganarse la vida como músico. Para ello, el banquero llevó a su hijo a París en la primavera de 1825, con la intención de conocer la opinión del famoso compositor italiano Luigi Cherubini, director del Conservatorio de la ciudad. Cherubini recibió con entusiastas elogios el Cuarteto para piano n.º 3 en si menor op. 3 de Mendelsohn y afirmó sobre el mismo «Conseguirá mucho; en realidad, ya lo ha conseguido».

 

Los viajes

En 1842, Mendelsohn fue designado director general de música de Prusia, lo que no le impidió continuar sus viajes, principalmente a Gran Bretaña y entre Berlín y Leipzing, donde murió en 1847.

Escocia inspiró dos de sus obras más conocidas, su poema sinfónico (aunque titulado «Obertura») de 1830 titulado Las Hébridas, también conocido como La gruta de Fingal, que se interpreta regularmente en la actualidad; y su Tercera Sinfonía, denominada Escocesa, que Mendelssohn escribió de forma intermitente entre 1830 y 1842. Ambas obras están inspiradas en paisajes y temas populares de Escocia, como la gruta de Fingal, que no sólo despertaron su genio musical, sino también su inspiración poética. Su oratorio Elijah fue estrenado en Birmingham en el Triennial Music Festival el 26 de agosto de 1846. En su última visita a Inglaterra en 1847 fue el solista en el Concierto para piano n.º 4 de Ludwig van Beethoven y dirigió su Sinfonía Escocesa con la Orquesta Filarmónica ante la pareja Real. Realizó diez visitas a Gran Bretaña a lo largo de su vida, haciendo un total aproximado de 20 meses, en los que tuvo grandes ganancias económicas, suficientes para que Mendelsohn se llevara una profunda impresión de la vida musical británica. No se dedicó únicamente a componer e interpretar, sino que también centró sus esfuerzos en realizar las primeras ediciones críticas para algunas editoriales de los oratorios de Georg Friedrich Händel y de la música para órgano de Johann Sebastián Bach. En Londres estuvo trabajando en varias obras: una pieza para órgano para el casamiento de su hermana Fanny con el pintor Wilhelm Hensel y una opereta para las bodas de plata de sus padres.

Una vez restablecido de un accidente sufrido en su rodilla y que lo postró durante dos meses en cama, retornó a sus viajes. Uno de sus numerosos viajes por Europa lo llevó a Italia en otoño de 1830, donde se inspiró para su Cuarta Sinfonía llamada Italiana, una de sus obras más conocidas. Conoció a Héctor Berlioz en Roma y a Franz Liszt en París. En 1832 escribió la Sinfonía La Reforma, que sería su quinta y última sinfonía.

 

Dos mujeres

Félix Mendelsohn contrajo matrimonio con Cécile Jeanrenaud, hija de un clérigo protestante francés, cuando ella tenía 17 años de edad y él 27. La pareja tuvo cinco niños: Carl, Marie, Paul, Lilli y Félix. El hijo menor, Félix, contrajo el sarampión en 1844 y falleció joven debido a su precaria salud en 1851. El mayor, Carl, se convirtió en un distinguido historiador y profesor de historia de las universidades de Heidelberg y Friburgo, falleciendo en 1897. Paul Mendelsohn Bartholdy (1841–1880) fue un destacado químico y pionero en la fabricación de tinte de anilina. Marie se casó con Víctor Benecke y vivió en Londres. Lili contrajo matrimonio con Adolphe Wach, posteriormente profesor de Derecho en la Universidad de Leipzig. Cécile falleció algo menos de seis años después que su marido, el 25 de septiembre de 1853.
En general, parece que la vida privada de Mendelsohn fue convencional comparada con la de sus contemporáneos excepto su ambigua relación con la famosa soprano sueca Jenny Lind, a la que conoció en octubre de 1844. Una declaración jurada del marido de Lind, Otto Goldschmidt, que se conserva actualmente en el archivo de la Mendelsohn Scholarship Foundation en la Royal Academy of Music de Londres, describe la petición de Mendelsohn a Lind en 1847 (cuando ésta aún no estaba casada) para fugarse con él a América. Sobre la muerte de Mendelssohn Lind escribió, «[Él era] la única persona que trajo la plenitud a mi espíritu y casi tan pronto como lo encontré lo perdí de nuevo». En 1869 Lind erigió una placa en memoria de Mendelsohn en su lugar de nacimiento en Hamburgo; en 1849 había establecido la Mendelsohn Scholarship Foundation, que otorga un premio de dos años a un joven compositor británico en memoria de Mendelsohn. El primer ganador de esta beca, en 1856, fue Arthur Sullivan, que tenía 14 años de edad.

 

El legado

A Mendelsohn le llovieron las ofertas musicales de compositores principiantes y consagrados. Federico Guillermo IV accedió al trono prusiano en 1840 con la ambición de convertir a Berlín en centro cultural. Ésta incluía el establecimiento de una escuela de música y reformar la música sacra. La elección obvia como cabeza de estas reformas fue Mendelsohn, quien era sin embargo reacio a asumir dicha tarea, un rechazo asociado quizás con anteriores decepciones en la ciudad, especialmente teniendo en cuenta su posición de fuerza en Leipzig en aquella época. Aunque Mendelsohn pasó algo de tiempo en Berlín escribiendo alguna obra sacra y también, a requerimiento del Rey, música para la producción de la Antígona de Sófocles, la fundación de la escuela nunca se materializó y varias de las promesas (en términos financieros, título y programación de conciertos) hechas a Mendelsohn por la corte no se cumplieron. En 1842, Mendelsohn gozaba de incuestionable prestigio e independencia económica. Ese mismo año, compuso música para determinados pasajes de la obra de Shakespeare El sueño de una noche de verano, para la que ya había escrito la obertura. Una de las piezas de esta obra es la famosa Marcha nupcial, que se sigue tocando en la actualidad en numerosas bodas. Su música sacra coral, particularmente las obras menores, siguen siendo usadas en la tradición coral popular de la Iglesia de Inglaterra.

En 1843, Mendelsohn fundó una importante escuela de música, el Conservatorio de Leipzig, y persuadió a Ignaz Moscheles y a Robert Schumann para que se unieran a él; otros prominentes músicos, incluyendo a los intérpretes de cuerdas Ferdinand David y Joseph Joachim, y al teórico musical Moritz Hauptmann, también se convirtieron en miembros del Conservatorio. Después de la muerte de Mendelsohn en 1847, su tradición conservadora fue mantenida por Moscheles, que lo sucedió como director del Conservatorio.

 Los compositores contemporáneos de Mendelsohn lo consideraban el más significativo de los compositores germanos de las décadas de 1830 y 1840, y su influencia era enorme. Su producción contabiliza 72 obras publicadas en vida y 49 póstumas. Incluye música religiosa como los Oratorios Paulus (1836) y Elias (1846); sinfónica en las que compuso cinco sinfonías en las que destacan la Reforma, (1829 – 30); la Italiana (1833) y la Escocesa (1842); oberturas de concierto como Sommernachstraum, posteriormente ampliada como música de escena; Die Hebriden, Meeresstille und Gluckliche Fabrt, Die schone Melussine, Ruy Blas; un concierto para violín y dos para piano, música de cámara y melodías sobre textos de Goethe, heine, Eichendorf, etc.

La música para piano constituye el aspecto más original de la personalidad de Mendelsohn. Creó las llamadas “Melodías” o “Romanzas sin palabras” en número de 49. Son composiciones simples y breves. El lirismo romántico se alía a ellas a un notable buen gusto y a un equilibrio técnico de raíz clásica.

La obra de Mendelsohn se caracteriza por una serenidad y un entusiasmo que raras veces tiñen de melancolía el desarrollo, indudablemente romántico de su melodía. Su melodía y su contrapunto son clásicos, casi excesivamente académicos. Domina en su obra un delicado sentimiento de la naturaleza que, especialmente en las oberturas, anuncia el poema sinfónico.

 

El final de otro Mendelsohn

Mendelsohn volvió a Leipzig. Sufrió problemas debidos a su mala salud en los últimos años de su vida, probablemente agravados por problemas nerviosos y el exceso de trabajo. Por recomendación médica, aceptó ayuda de otros para cumplir sus tareas; pero el 14 de mayo de 1847 falleció súbitamente su hermana Fanny, víctima de embolia cerebral, y el golpe que le produjo la noticia, le causó un derrame cerebral. Se restableció transitoriamente y retornó a su trabajo. Escribió algunas composiciones, dio unos pocos conciertos, pero había algo en su arte, que lo hacía diferente de sus épocas anteriores. Señaló su amigo Henry Chorley: «Cuando lo oí tocar, sentí como si me hubiera despedido para siempre del músico». La enfermedad del músico era mental y violentos dolores de cabeza le provocaban desvanecimientos.

Antes de su recaída final escribió una canción más: “Nachtlied”. Cuando Mendelsohn estaba gravemente enfermo, un gentío se agolpaba en la puerta de su residencia y se publicaban boletines cada hora sobre su estado de salud. Alrededor de las 21:00 del día 4 de noviembre de 1847, el compositor se hallaba inconsciente, rodeado por su familia y amigos. Murió a los 38 años de edad. Su abuelo Moses, su hermana Fanny y algunos otros de sus familiares habían fallecido a causa de apoplejías similares. Su funeral tuvo lugar en la Paulinerkirche de Leipzig y fue enterrado en el cementerio trinitario de Berlín-Kreuzberg.

En una ocasión en la década de 1830 cuando no se cumplieron sus deseos «su excitación fue aumentando tan terriblemente... que cuando la familia fue reunida... él comenzó a hablar incoherentemente, y en inglés, para gran terror de todos ellos. Su padre le habló con voz severa durante el último torrente salvaje de palabras; lo llevaron a la cama y un sueño profundo de doce horas lo devolvió a su estado normal». Según Sterndale Bennett, tal ataque puede estar relacionado con su temprana muerte.

Dolorosa de Santo Domingo

Es una de las basílicas más hermosas de la ciudad de Guatemala de la Asunción. Es, además, uno de los museos más exquisitos de arte colonial latinoamericano. En su interior se guardan verdaderas reliquias para el arte y el catolicismo guatemalteco. Tal el caso de Nuestra Señora de Todos los Dolores o de la Soledad que acompaña el Viernes Santo de cada año a Jesús Sepultado, el Cristo del Amor en su tradicional procesión.

Virgen de Dolores de Santo Domingo

Por César Chupina, periodista

Entramos a Santo Domingo, basílica de Nuestra Señora del Rosario y nos dirigimos a la parte norte, frente al púlpito. Allí está la capilla de la Dolorosa, la cual está en el nicho central. A sus lados, en los otros nichos, San Juan y Santa María Magdalena, imágenes también procesionales que acompañan a Nuestra Señora en su recorrido por las calles de la ciudad de Guatemala tanto en el Santo Entierro del Viernes Santo como la procesión de Soledad el Sábado de Gloria. El altar y retablo son recientes. Fueron obsequiados por doña Elena Valladares de Cofiño, como indica una placa colocada a la mano derecha y en la parte baja de este retablo que dice así: “Gratitud a Doña Elena Valladares de Cofiño, el Reverendo Padre Rector de la Cofradía de Nuestra señora de Dolores, fray Luis F. Arenas el 29 de noviembre de 1929”.

La imagen de la Virgen Dolorosa es preciosa. Vista de cualquier ángulo inspira ternura. “A mí de las imágenes procesionales es la que más me gusta”, comenta un señor a quien nos encontramos en la capilla y entra en conversación conmigo tras identificar nuestra razón de estar en la misma. Habrá más bonitas pero esta parece real. Dicen fue inspirada en una mujer que sirvió de modelo y sí estaba de luto… vea y fíjese que los pómulos los tiene hinchados de tanto llorar”. En las paredes se ven varias lápidas. En la de la parte de oriente se lee lo siguiente: “En paz descanse, José Fabián Urrutia, febrero 25 de 1878, recuerdo de Familia Diguero”. La de la parte poniente dice: “Restos de don Manuel Ynchaurregi, trasladados a esta capilla el 19 de octubre de 1889”. “Todo guatemalteco de corazón –pienso- estaría feliz de que sus restos descansen por siempre cerca de la Virgen. A mí me gustaría pero…”. “Esta iglesia si usted no lo sabe – dice el señor interrumpiendo el pensamiento- salió dañada para el terremoto de 1976. Costó reconstruirla”. Claro que lo sabía. Mi abuelo padrino Fito fue de la Hermandad de Santo Domingo. Aun conservo la patente y sus turnos. Es una de las mejores herencias que pudo dejar. Además, he estado en contacto con personas de las cofradías. Se le declaró guardiana de la Tradición y… “¿Sabe qué? – comentó el señor interrumpiendo nuevamente los pensamientos – pregunte en la sacristía por Fray Carlos Amado… él le va a dar la información que necesita”.

 

¿Qué es una consagración?

Fray Carlos Amado, Prior de Santo Domingo, explica que una consagración tiene raíces muy profundas en el Antiguo Testamento de La Biblia. Así, a través de la historia de la Iglesia Católica se han consagrado templos, santuarios, basílicas (lugares), sacerdotes (las personas son consagradas desde el bautismo), copones, reliquias, imágenes, etc. (objetos de culto).

En torno a la consagración de la Virgen de Dolores, fray Carlos Amado comenta que en la misa el Prior debe pedir al Obispo (único encargado de consagraciones en un lugar) se efectúe la misma. El Obispo pregunta ¿por qué? ¿Qué méritos tiene la imagen? A lo cual se le responderá que es una imagen antigua, bella, digna de respeto y de por sí venerable. Esto último, producto del culto popular y masivo, es lo más importante ya que una imagen es venerable porque la gente confía en ella y sabe que por su medio Dios socorrerá, hará los favores que se pidan, etc. por su medio, los fieles se acuerdan de Dios y llegan siempre a Él.

Por lo anterior, todo aquello que se consagra no puede usarse para otro fin que no sea el culto a Dios. Las imágenes en su caso no pueden ser exhibidas sólo como piezas de arte opuestas en cualquier lugar. “Al decir que las imágenes son venerables – afirma Fray Carlos Amado- no estamos diciendo que sean ellas Dios mismo. Porque las imágenes son venerables y no adorables, lo cual es otra cosa. Adorable sólo es Dios”.

Después que en la misa, previa a la consagración se hace la petición y se dialoga con el Obispo, lo cual puede ser en vez del Sermón o en medio del mismo pero siempre después de la lectura del Santo Evangelio, se procede al rito, el cual es muy sencillo: Se unge la imagen con aceite y, luego, se le imponen en sus manos y pies las cruces que son la señal de la consagración. Las mismas que se han puesto en otras imágenes, iglesias y reliquias como la misma Basílica del Rosario o Iglesia de Santo Domingo y que pueden observarse en las manos de dichas imágenes y en las columnas del templo.

Fray Carlos Amado: “Una consagración significa ante todo y sobre todo el dedicar de una manera especial algo para el culto sagrado. Consagración es algo que surge ya desde el Antiguo Testamento cuando se consagran a Saúl y a David como reyes de Israel, derramando sobre ellos el aceite, lo cual lo hizo Samuel, el último de los Jueces. También está la consagración de Aarón como sumo sacerdote de Israel por parte de Moisés, lo cual inicia la consagración de los sacerdotes. Moisés derramó sobre Aarón y sus hijos el aceite sagrado. En cuanto a la consagración de los lugares se inicia con la consagración del Templo de Jerusalem hecha primero por el rey Salomón y el Señor llegar y toma posesión de ese lugar como lugar sagrado. En cuanto a las cosas (altares, objetos, vasos sagrados) dedicados al culto vemos en el Antiguo Testamento el altar de bronce, el altar de los panes, el candelabro de los cinco brazos, la misma Arca de la Alianza. Lo importante es que todos estos objetos al ser consagrados son segregados de cualquier otra posibilidad. En el Nuevo Testamento también hay consagraciones. Cristo es consagrado al salir del río Jordán. Cuando fue bautizado el Espíritu Santo se derrama sobre El y es consagrado como el gran Mesías de Dios. El es el Ungido. De allí el nombre de El Cristo que quiere decir precisamente El Ungido, El Consagrado. Luego, la Iglesia toma la tradición del a consagración y a través de su historia realiza consagraciones de personas, lugares y cosas”…

“El Llanto de la Virgen”

Según el Lic. Haroldo Rodas, connotado historiador, “cuando el maestro Brígido Porras compuso su célebre obra musical “El Llanto de la Virgen” a principios del siglo XX, dejó retratado con sus notas la faz de una mujer acongojada, llena de lágrimas por el dolor que significa la pérdida de un ser muy querido, en ese caso, la del amado hijo, Jesucristo. Sin duda para crear esta notable composición, se inspiró en la imagen de una Virgen María, cuyo rostro cuajado de lágrimas rememora el Primer Viernes Santo de la historia humana. Corrían los años de la influencia romántica en Guatemala, y junto a ello el desborde de los compositores que dejaron una profunda huella en la Semana Mayor. La escultura que inspiró dicha obra musical, dejó una honda impresión en la Semana Santa guatemalteca, marcó los derroteros de los años siguientes, hasta llegar a nuestra actualidad y destacar la unidad de nuestro pueblo alrededor de aquella magnífica talla que cada Vienes y Sábado santos sale del templo de Santo Domingo, hoy Basílica del Rosario, acompañada por numerosas mujeres que engrosan las filas de su cofradía. Para algunos esa obra musical no fue dedicada a la imagen de la Soledad de Santo Domingo, sino a otra de las hermosas piezas guatemaltecas con las que es representada la Virgen de la Soledad, procedentes del período colonial. Pero la inspiración de dicha marcha en Nuestra Señora de Soledad de Santo Domingo es casi evidente desde las primeras hasta las ´últimas notas musicales. A pesar de ello, este y otros dilemas acerca de la memorable creación escultórica de la Virgen María y las piezas artísticas que se gestaron a su alrededor, como platería, música y otras más, son hoy una inquietante interrogante que se lanza para plantearnos el origen e impulso que tuvo la devoción a la santísima Virgen de la Soledad en nuestro medio y particularmente dentro del seno de la Orden de Predicadores o de Santo Domingo. El origen de la devoción de Nuestra Señora de Soledad se remonta casi sin lugar a dudas a los albores de la presencia de los reverendos y padres dominicos en Guatemala, y posiblemente se enlaza a la bula que emitiera Clemente VIII el 13 de enero de 1598, aunque ya existe un documento en 1592 donde es citada la cofradía. La imagen que más adelante colocó esta agrupación religiosa en el retablo que le fue asignado fue mandada hacia esa época. Aunque existen numerosos aspectos relevantes que mencionar en relación al tema, debe tomarse en cuenta que hay que iniciar una revisión de un grandioso cúmulo de documentación que nos llevará más adelante a encontrar las raíces de esta imagen y de su cofradía, pero lo que más ha permitido ahondar en el conocimiento de los albores en los que se fundamenta la identidad de nuestro pueblo”.

También señala Haroldo Rodas, quien además de profesional de la Historia es un buen católico, que “al recordar la pasión de Jesucristo, asociamos su dolor con los sufrimientos de su santísima Madre. Desde el principio del cristianismo, se tuvo la devoción a los Dolores de María. Esta devoción fue extendida con profunda fe por los servitas, orden fundada por siete nobles de Florencia a mediados del siglo XII. El origen de dicha orden fue la solicitud que la Santísima Virgen María le hiciera al aparecérseles un Viernes Santo. Que se retiraran del mundo y fundaran una orden dedicada a compadecerla en sus Dolores. Poro a poco, fue surgiendo la Orden de los Siervos de María o Servitas, con el objeto de meditar en la Pasión de Cristo y en los Dolores de su Santísima Madre. El Superior de la Orden, San Felipe Benancio, se encargó de propagar esta devoción, así como el escapulario de Dolores. Se instituyó también la Tercera Orden y Cofradía de Dolores. Los romanos pontífices, Inocencio I, VIII y XII y Clemente IX las enriquecieron con gracias, privilegios e indulgencias. Fray Julián R. Riveiro, sacerdote y profesor de Predicadores, rector de la Iglesia de Santo Domingo en Guatemala, Vicario Local y Director General de la Cofradía y Asociaciones dominicas, con autoridad concedida por el Reverendo. Padre Mayor Prior General Fray José María Luchesi, instituyó, erigió y estableció la Cofradía de Siete Dolores de la Santísima Virgen y la declaró legítima, canónicamente rígida, instituida y establecida con todas las gracias, privilegios e indulgencias que gozan estas hermandades. Ya llevamos más de cien años de la institución canónica de la Cofradía de la Virgen de Dolores de Santo Domingo realizada en 5 de abril de 1908.

 

Hablan los devotos

Después de haber citado a los especialistas debemos hacer hincapié en lo que dicen los devotos no sólo por aspectos periodísticos sino porque son éstos los que le dan su verdadera razón a nuestras imágenes. Así que volvimos otro día a la capilla para ver si encontrábamos nuevamente a alguien como aquel señor mencionado al principio del presente. Estaban otros dos. Más jóvenes. Tras verlos concluir sus oraciones se les saludó. Iván Masaya comenta que durante toda su vida ha estado cerca de la Virgen de Dolores de Santo Domingo. En la Hermandad del Señor Sepultado está desde 1985 y como colaborador en la Cofradía, donde está más cerca de la Virgen desde 1995. Iván entonces tenía 30 años pero su devoción ha sido de siempre. “Mi advocación es la Virgen de Dolores y la imagen en la que me proyecto es la de Santo Domingo. Para mí esta imagen es un símbolo de fe. Me recuerda un ejemplo de entrega y servicio a Dios. En lo personal me ha hecho varios milagros. Por ejemplo, tuve un problema a nivel trabajo hace algún tiempo: Tenía que demostrar mi capacidad en algo que yo nunca había realizado y además, tuve que elaborarlo con un entrenamiento muy escueto. Fui a pedirle a la Virgen que me diera fortaleza y que me ayudara a encontrar entendimiento como ella siempre lo encontró en toda su vida. Salí bien de eso. La verdadera Virgen me ayudó a través de esta imagen. Escuchó mi oración como yo sabía siempre lo hacía…”.

“Sé también otros casos. Una señora, por ejemplo, tenía un problema en el pie. Médicamente no sé de qué se trata pero tenía un hueso saltado. Nunca había cargado. Esto fue para ser más exacto en 1996 en Viernes Santo. Ella es prima de un amigo mío y le regalamos el turno Extraordinario del Palacio Nacional. Ella sintió un peso exagerado porque era la primera vez que cargaba y sintió que el pie le dolió más, según nos cuenta. Al día siguiente, cuando ella se levantó, se puso sus zapatos normalmente y pasó el día. Pero después reparó que ya no tenía esa molestia. El hueso saltado había desaparecido…”.

La Virgen de Dolores de Santo Domingo puede ser visitada todos los días. Pero sus devotos le dedican mayor atención los días viernes cuando le llevan candelas, flores, incienso de varita, etc. Iván Masaya va todos los viernes así como Edgar Efraín Macz, también miembro de la Hermandad de Jesús y colaborador de la cofradía desde algunos años. Edgar Efraín cuenta que él estaba por graduarse de Educación Media. “Por mala fe de un catedrático –nos dice- perdí un curso y no me pude graduar. Pedí a la Virgen que fuera fructífera mi recuperación y a la hora de graduarme saqué la nota más alta de toda la promoción. Como dato curioso a los ocho días de que nos dieron las notas el profesor fue despedido. Yo no pedí eso a la Virgen sino sólo justicia y esto fue lo que pasó… Agradecí con una misa y algunas otras cosas que le ofrecí a la Virgen como rezos y ofrendas, por haberme ayudado en mis estudios”.

Según Iván Masaya es importante ofrecerle a la Virgen cuando hay una petición especial “humildad, mucho amor y con estas mismas virtudes entender que ella no hace los milagros. Más bien, ella intercede ante su Hijo, Nuestro Señor Jesucristo que es el Rey de Reyes y Señor de Señores, que tiene el nombre que está sobre todo nombre así como lo hizo en las Bodas de Caná. Bíblicamente debemos estar conscientes que ella es sólo intercesora ante Jesús. El hecho de ser la Madre de El implica muchas cosas. No puede ser cualquier ser humano y venía predestinada…”. ¿Qué pasa si se piden cosas malas. Por ejemplo si Efraín hubiese pedido realmente que despidieran al profesor? Iván responde: “Definitivamente no se cumple. Pero la manifestación de la intercesión de ella en este caso se dio en el feliz término de los estudios y hay que tomar en cuenta que el catedrático ya tenía precedentes…”.

Según Masaya en el año, la imagen de la Virgen de Santo Domingo tiene una velación especial: El día Viernes de Dolores. También son especiales las procesiones de Viernes y Sábado Santos. También la velación en el mes de septiembre. Durante las velaciones se rememoran los Siete Dolores principales de ella con horas santas, con rosarios o misas amenizadas con algunos coros que por su trayectoria artística se les invita a ocasiones especiales como ésta. Históricamente ella tenía más cultos. Los cultos actuales son menores a lo que se hacía antes. Había, por ejemplo, muchos rezos del rosario en la mañana y tarde, todos los días previos a las velaciones.

La especialidad de la Virgen de Dolores de Santo Domingo, según Masaya, son las aflicciones muy grandes tales como falta de salud, trabajo, etc. “Esto tiene que ver con los Dolores de Ella. Ella es un ejemplo de virtudes y por esta razón es muy buscada para dar fortaleza a quienes han perdido un ser querido. Fue viuda, perdió a su Hijo, eso la hace ejemplo de fortaleza… Los fieles deben prepararse para entender por qué lleva un resplandor de doce estrellas, por qué lleva una daga, por qué debe vestir sólo de ciertos colores, por qué lleva cíngulo (lazo) en la cintura… El resplandor de doce estrellas significa las doce tribus de Israel que a la vez significan la Humanidad ya que fueron las 12 tribus las que se distribuyeron en todo el mundo. La daga significa la daga que le profetizó Siméon a María cuando le dijo “éste ha sido puesto para caída y levantamiento de muchos en Israel y a ti misma una espada de dolor atravesará tu alma”. Los colores: La Virgen sólo debe vestirse con rojo, azul, morado. Pero en este caso, como hablamos de una imagen de la Soledad de Nuestra Señora es el color negro el que se usa. Significa, luto. El cíngulo es símbolo de sometimiento. En Ella significa que es la esclava del Señor”.

Esto es parte de nuestra cultura –pensé tras despedirme de los informantes. Me gustaría al morir, me enterraran a los pies de la Virgen. Por la paz. Por el significado de identidad y guatemalidad…Por el ejemplo vivo de esa Mujer, con mayúsculo y a la vez esclava absoluta del Señor… Eso es más que un pensamiento, La verdad es que el paradero de mis restos es impredecible pero sea como sea ya había yo estado en el cielo… en aquella capilla al lado norte de la Basílica de Nuestra Señora del Rosario… frente al púlpito… allí es fácil ver a la más bella y bendita entre todas las mujeres sin necesidad aún de haber muerto… gracias al arte y al amor de un pueblo que la ha consagrado…

Haga click en la siguiente foto para ver álbum didáctica de Cuaresma y Semana Santa en Guatemala.

Cuaresma y Semana Santa en el Centro Historico de Guatemala

Un regalo del mar

Una de las ceremonias religiosas de la ciudad capital en Viernes Santo es la procesión del Santo Entierro de la Iglesia de Santo Domingo, culminante de uno de los períodos más importantes de nuestra tradición. En ella, como en todas, se conjuga historia, leyenda, religiosidad, folklore, semiótica y sociología. Dicho período comienza inmediatamente después del Carnaval, el Miércoles de Ceniza, festividad movible en el calendario, para terminar el Domingo de Resurrección, lapso que dura cuarenta y siete días por lo que se le llamó Cuaresma.

 

Cristo del amor: Un regalo del mar

Por César Chupina, periodista

La procesión más antigua

Nos cuenta el escritor guatemalteco Max Araujo en su libro “De la Escultura Colonial a la Crítica Literaria”, en su ensayo “Antecedentes Histórico de la Semana Santa en Guatemala” que Luís Luján Muñoz señala que la procesión del Santo Entierro de la Iglesia de Santo Domingo fue una de las primeras manifestaciones de la celebración de Semana Santa en nuestro país, pero que sin embargo, no se ha podido encontrar una fecha precisa que marque su inicio creyéndose que comenzó a mediado del siglo XVI” (Pág. 17).

El estudio histórico – artístico “La Santísima Virgen del Rosario y su Basílica Menor” de Fray Juan R. Cabral y Fray Luis M. Estrada en su página 99 dice que en los tiempos en que floreciera la antigua capital, salía de Santo Domingo la procesión del Santo Entierro, el Viernes Santo de cada año recorriendo la llamada Calle de la Nobleza, cuyo piso lo tapizaban esa tarde hoja de trébol, flor de jacaranda y de gallito”.

Más adelante agrega: “Dejemos la palabra al gran historiador de Guatemala padre Ximénez. En este año de 1650 empezó a celebrarse el Santo Entierro de Cristo con mucha solemnidad, la cual se ha ido continuado de modo que es hoy la procesión más devota que tiene Guatemala… su cabildo es como patrono de esta cofradía y al Primer Alcalde le toca sacar el estandarte, al segundo la campanilla y las insignias de la pasión la sacaban los Capitulares. Cada uno de los gremios de los oficios mecánicos compone un ángel u lo saca muy acompañado de luces, que siendo como veinte los ángeles hacen lo más del cuerpo de la procesión y la hacen lucir con mucho esmero y grandeza… Desde la bula de Clemente VII tuvo principio esta cofradía y entierro de Cristo y se hacía antes el descendimiento y se predicaba en él saliendo después la procesión, pero en la competencia que hubo con los Padres de San Francisco en el año de 1502 se dispuso que el descendimiento se hiciera en el Convento de Nuestro Padre San Francisco y sacasen su procesión sólo por el atrio y que la nuestra saliese como había salido siempre por las calles de Guatemala”. (Pág. 100).

Estas palabras de Ximénez, citadas por el estudio mencionado son importantes porque nos muestran una perspectiva del pasado que aún subsiste. En Santo Domingo no se efectúa descendimiento, sale sólo procesión y saca elementos citados por el historiador. En cambio, en San Francisco ya no sale procesión pero se siegue efectuando el descendimiento.

Luís Luján Muñoz en “Semana Santa Tradicional de Guatemala” nos da algunos datos interesantes. Para la Semana Santa de 1852 se establece un nuevo ceremonial para la Procesión de Santo Domingo, probablemente como consecuencia de la transformación de la Cofradía del Señor Sepultado en hermandad. De cualquier manera en las disposiciones anteriores se perciben la presencia de los vaivenes de la política de manera que a las disposiciones liberales, se suceden las contrarias del régimen conservador para concluir finalmente con las del régimen liberal posteriores a 1871. Para entonces, cuando ejercía interinamente la presidencia de Guatemala Justo Rufino Barrios, por ausencia del general Miguel García Granados., mediante decreto del 7 de julio de 1872 se declaraban extinguidas las comunidades de religiosas en Guatemala, y declaraba nacionalizados los bienes de las comunidades religiosas, se secularizaba a los seglares que quieren permanecer en el país, prohibiéndoseles el uso de hábitos. El 20 de marzo de 1874, la Municipalidad de Guatemala en razón del decreto 113 del 9 de febrero de ese año, que mandaba disolver las hermandades, órdenes religiosas y órdenes terceras, indicaba que había creado el patronato que tenía la Hermandad del Santo Entierro y Virgen de Dolores así como la contribución de 50 pesos para la procesión del Viernes Santo. Todavía el 29 de marzo de 1979, el Prior dominico, Fray Raúl Ribeiro y Jacinto, informaba a la municipalidad que por falta de fondos se suspendía la procesión del Viernes Santo, no creemos, sin embargo, que dicha procesión se hubiese suspendido, pero en todo caso a raíz de la llegada al poder del licenciado Manuel Estrada Cabrera, con quien tenía particulares relaciones de amistad, la aludida procesión siguió saliendo y desarrollándose normalmente a principios del siglo XX, con excepción del año 1918, por los terremotos de fines del año anterior y principios de ese”. (Pág. 156).

Más adelante, Luján Muñoz hace referencia de un expediente del Archivo General de Centroamérica que se refiere con bastante amplitud a los gastos hechos por la Procesión del Santo Entierro. He aquí algunos para reconstruir la manera de cómo se realizaba dicha procesión en 1852, año en que se transformó lo que hizo se gastara más de lo usual: Se mandan a hacer túnicas, así como turbantes, bandas y caudas, el sayal de algodón blanco, se mandan a teñir, habiendo importado las doce vestimentas completas para igual número de cucuruchos por 37 pesos y ½ real, incluida la hechura. Se encargan al pintor Modesto Torres, por 5 pesos y 4 reales las insignias o emblemas, así como a don Julián Falla por 3 pesos la hechura del Divino Rostro. Además, se gastó en comprar dos varas y dos tercias de gran morado para la púrpura, que se adornó con 12 varas de cordón de oro, cuyo uso nos resulta difícil de determinar. Además, se compró un gallo y se mandó a disecar por 21 reales., que sirvió como insignia de la pasión. La urna se arregló y se le pusieron 2 vidrios; es decir que se trataba de estas grandes urnas coloniales de forma cuadrangular con molduras de manera dorada y vidrios cuadrangulares. Al Padre y a los Ministros se les reconocieron como pago a los acólitos y sacristanes, 2 pesos. Al maestro músico Francisco Sáenz, 12 pesos, se alquilaron 4 peluquines, desconocemos para qué, así como 3 pares de alas para los ángeles. Se pagaba a los indígenas que llevaban los palios, faroles, pendones, conducían las estatuas, andas, ángeles, etc. 9 pesos y cuatro reales y tres parejas de cajas de pitos, o sea 2 pesos reales diarios a cada músico durante 6 días. Entre los gastos, se incluyeron 16 pesos por asistencia a los niños y señores que sirvieron en la procesión así como en obsequio a la Municipalidad, lo que indica que al concluir éste se hacía una pequeña reunión y se comía y bebía, un grupo de personas que se acercaba a las cien pues se alquilaron nueve decenas de cristales y platos… Los niños tomaban fresco de tamarindo, agua de canela y horchata con barquillos y los mayores bebían aguardiente y comían pescado envuelto en huevo, así como yerbas (verduras) y diez cajetas como postres”. (Pág. 157 a 161).

Vemos que la Procesión de Santo Domingo en casi toda su historia ha gozado de tutela y patronato de instituciones, personajes, etc. A ello se debe que se le conozca como “procesión elitista”. Incluso como “procesión gobiernista”. Uno de los casos más recientes fue el del Gral. Kjell Eugenio Laugerud García, ex presidente de Guatemala y su esposa Helen Losied de Laugerud, quienes ayudaron al renacimiento de la Procesión y contribuyeron a la reconstrucción de la iglesia de Santo Domingo después de los terremotos de 1976, siendo una de las primeras en lograrlo. Lo anterior significa que hubo cierto período en el siglo XX en el que se observó cierta decadencia: Nada de adorno en el anda, poca seriedad de asistentes, falta de promoción, etc.

A un principio esta procesión era sencilla. Según Ximénez, citado por Luís Luján Muñoz, a la vez citado por Max Araujo en “De la Escultura Colonial a la Crítica Literaria”  (Pág. 19) “aunque la procesión era muy devota, como pía, por ser del entierro de la persona más rica y poderosa que por nosotros se hizo pobre y menesterosa, no tenía aquella agudeza y lucimiento que este acto tan pío y religioso pedía entre los católicos, hasta que siendo este año (1595) Mayordomo Antonio de Rizo, criollo de Oaxaca, procuró su gran devoción alentar el fervor de los fieles y que se hiciese el Santo Entierro con mucha pompa y acompañamiento de luces para alentar la devoción que empezó a establecer que se predicase antes de la procesión y a que este año dio principio a ello el mayor orador que en aquellos tiempos tuvo esta providencia que fue el reverendo padre Antonio Baños”.

Expresión teatral

No puede decirse que la Procesión del Santo Entierro de Santo Domingo es un hecho aislado sino que viene a ser una especie de apoteosis de las actividades que se realizan en el Tempo en Cuaresma y Semana Santa. La misma, como todos los actos de esta naturaleza, llena de emoción a quienes participan, particularmente cuando las imágenes consagradas (más que reverenciadas) de Jesús y la Virgen salen procesionalmente. Son llevadas en hombros por sus fieles quienes esperan pacientemente el paso de las andas sobre las que descansan las imágenes que transitan por las calles más importantes. “No hay nada como las cosas de Dios”, opina Teófilo Sagastume, cargador de Jesús Sepultado de Santo Domingo. “Actualmente, la hermandad ofrece como servicio que se pueda comprar el turno – que dicen es el más caro de todas las hermandades- desde mediados de año. Es decir, este año yo puedo comprar el del próximo año y el que me dan ahora ya lo pagué el año pasado. Lo hice en dos pagos”.

“Siempre el decorado de las andas constituye un mensaje –prosigue don Teófilo-. La Hermandad de Santo Domingo se ha caracterizado en los últimos años por lanzar verdaderas propuestas estéticas y estar al día con el mundo. Hace algunos años, por ejemplo, el bello adorno significó la Ecología actual. También se ha caracterizado esta hermandad por querer que la procesión vuelva a lo que era. Esta es una de las razones por las que creó la sección de caballeros jóvenes tan especial y diferente en esta procesión…”.

Muchas personas famosas y conocidas han pertenecido a la Hermandad de Santo Domingo. Entre ellos, el cantante del bel canto Iván Masaya, la erudita Irina Polá (QEPD), los comunicadores Mario Estupinián (QEPD) y su esposa doña Amparito de Estupinián, doña Rosita Campo de Ventura, los comunicadores Mayra Garzaro, Carlos de Triana, Luis Lara Rosales… Cargadoras y cucuruchos no pueden ir de otro color que no sea el negro, luto riguroso. El cucurucho es más sencillo que otros días de Semana Santa. Se concreta a túnica, cinturón, capirote e insignia de la Hermandad. Algunos, no portan túnica. Van sólo de traje completo. ¡Siempre negro! Esto en la procesión de Santo Domingo se da sólo en los llamados Turnos – comisiones de Honor que son los primeros.

El traje se ha ido transformando en la procesión de Santo Domingo a través de la historia por razones de moda e históricas. Desde el más antiguo hasta el actual hay variantes. Pero en toda época se ha usado con un claro sentido penitencial. Las damas se cubren la cabeza con una madrileña y se colocan al igual que los caballeros, el turno en el lado izquierdo del pecho. El turno los hombres no lo portan en la parte del traje que se conoce como paletina porque ésta no existe sino sobre la ´túnica. El turno indica en qué cuadra cagará el devoto, brazo que le corresponde, fila donde debe ir caminando en la procesión, producto todo esto de una rigurosa organización que principia el antes de Cuaresma donde los cargadores son inscritos y se les mide su altura. Luego, se agrupa a los cargadores de acuerdo a la altura en cada cuadra donde pasará el cortejo tomando en cuenta la altura necesaria para pasar entre anuncios comerciales, alambres de electricidad, etc. A esto debemos agregar que como ha crecido la demanda de turno, también la Procesión de Santo Domingo ha tenido que agrandar su itinerario procesional.

René Francisco Hernández comenta que ingresó a la Hermandad de Santo Domingo porque “es muy bonito. Tiene mucho contacto con las personas pero me he alejado porque actualmente tengo mucho que estudiar. Cuando uno participa seguido, rápido asciende. Pero este año no pude ir a traer mis turnos y no voy a cargar. Pertenezco a los Caballero de la Hermandad que se diferencia de los Caballeros de Honor porque estos tienen más tiempo y ven en la procesión que todo vaya bien. En cambio, nosotros debemos llevar lanzas, candelabros, etc. Y participamos en vigilias. En lo personal, he llevado Las Siete Palabras y algunos pasos, lo cual es lo más bonito. También los Caballeros de mi rango llevan clavos, martillo, el gallo, estandartes, pasos de la Virgen, candelas, cruz inicial,. Etc. Podemos también cargar dos veces. Somos los únicos, junto a los Caballeros de la Hermandad y los cargadores más antiguos. La túnica nos distingue. En el hombro izquierdo llevamos la insignia de la Hermandad pero se diferencia por el color. Es blanco, como el mío, cuando se lleva menos de 25 años de cargar. Es plateado cuando se lleva más de 25 y dorado cuando se pasa de los 50. Debido a su edad, muchos de los que llevan dorado, ya no cargan sino sólo lo portan por honor. También los cinturones identifican el rango. Siempre el rojo y el amarillo es de los que mandan. Todo esto se contempla en los estatutos que uno tiene que saber antes de ingresar a la Hermandad”.

Complicamos la cuestión cuando afirmamos que las procesiones son representaciones de la Pasión y Muerte de Jesucristo, lo cual implica que cada una de ellas es una forma de expresión teatral. Todo cortejo procesional ofrece matices diferentes a diversas horas del día. La luz natural y artificial sobre los decorados es todo un espectáculo. La Procesión de Santo Domingo se caracteriza por presentar escenas en escultura del Vía Crucis, traídas del extranjero. Su ingreso al Templo es una de las formas de emoción cristianas más grandes. Ingresa a media noche. Se apagan todas las luces del Templo y quedan sólo las de las andas en medio del estruendo que ambas bandas, la que acompaña el anda de Jesús y la que acompaña el anda de María, provocan al interpretar “La Granadera”, marcha oficial de entrada, salida y paso de la Catedral de cualquier procesión y la “Marcha Fúnebre” de Chopin, oficial del Santo Entierro de Santo Domingo. Debe decirse que una de las bandas más grandes es la de esta procesión. Su presencia se manifiesta vigorosamente. Fundamentalmente está constituida de instrumentos de viento y percusión. Constituye un orgullo nacional para la rica creación creativa de los compositores que interpretan. Año con año, como todas las bandas, incremente el repertorio. La música juega un papel importante en la psicología de los fieles.

El anda de la Virgen es más pequeña que la de Jesús. Ambas son levantadas de su dosel a las 3 de la tarde, hora en que murió Jesús, del Viernes Santo. Cuando la banda no toca las marchas, un redoblante marca el paso a los cargadores y cargadoras. Cuando el cortejo procesional –como sucede con otros – pasa frente a Catedral, después de oírse “La Granadera”, todos se arrodillan, recibiendo bendición, y cantan el alabado de “El Perdón”. No hay quien calle y no se conmueva con su letra. Actualmente, la procesión pasa frente a Catedral en horas de la tarde. Antes lo hacía en la noche. Provocó este paso, incluso, riñas que llegaron hasta los puños. El señor Rodolfo Solano (QEPD), comentaba que “cuando se encontraban con los de El Calvario llevaban éstos hasta cuchillos, por eso se declaró eran del mercado. El lío fue tal que la procesión de El Calvario ya no pasaba por allí”. En la actualidad, los tres entierros importantes pasan frente a Catedral. Se han puesto de acuerdo para evitar dificultades pero las aglomeraciones de los fieles que quieren ver todos los cortejos es obvia… En la actualidad la Municipalidad de Guatemala coloca graderíos improvisados para que más personas puedan ver las procesiones con mucha comodidad.

Como toda procesión de la capital, la de Santo Domingo consta de sectores de alfombras. Famosas son las del Barrio Moderno de la zona 2 en cuyas calles pasan casi todas las procesiones y no dejan de estar llenas de alfombras. Desde que cambió itinerario la procesión pasa a las 15:15 del Viernes Santo frente a la Universidad Popular, 10ª calle 10 y 11 avenidas zona 1. El maestro Rubén Morales  Monroy (QEPD), director de la Academia Dramática de dicha institución, en su calidad de católico y cargador de Semana Santa comentó en esa ocasión que la Directiva de la Hermandad les comunicó que iba a pasar allí, lo cual fue un honor debido a que tras los 75 años de la UP pasaba por primera vez. “Hicimos entonces una campaña con nuestro alumnado, las muchachas del Colegio Belga y los dueños de la Cafetería El Bombom. Hicimos una alfombra diseñada y realizada por los alumnos ya que encargamos el diseño con el tema del anda a un grupo de señoritas y caballeros, estudiantes de teatro. Hicimos la alfombra de aserrín, pino y flores. Por cuestiones de tiempo no cubrimos la cuadra. La UP aportó Q250.00. Ese año, el día de la Consagración de la Virgen, gastamos Q200.00 porque la alfombra fue sólo de pino y flores. Después de pasar Jesús, miembros de la Directiva, muy satisfechos, nos dieron un diploma para estimularnos”.
 

¿Regalo del mar?

El estudio histórico artístico “La Santísima Virgen del Rosario y su Basílica Menor” de Fray Juan Rodríguez Cabral y Fray Luís María Estrada nos dice que “el artista ignorado que esculpió el Cristo yacente reveló gran erudición y genio; además de los detalles anatómicos, de lo bien estudiados de la actitud del cuerpo, presenta un intenso sentimiento en el rostro, cubierto con el tinte pálido de la muerte, todo en la bella imagen es sobrio y correcto, la cabeza tiene cortos bucles y se apoya sobre una almohada, los labios ligeramente abiertos, los ojos cerrados, la nariz perfilada y la frente amplia y hermosa, este Cristo admirable posee el don de emocionar a las multitudes”. (Pág. 99).

En la procesión acompañan a la imagen del Cristo yacente las de la Virgen de Dolores, que tiene una importancia secundaria, pues sus andas son mucho menos impresionantes. Esta característica de la Procesión de Santo Domingo también lo es de las procesiones de La Antigua Guatemala, porque en la mayoría de las capitalinas el anda de la Virgen María es decorada como la de Jesús.

También, como en casi todas las procesiones, acompañan a Jesús, al lado de la Virgen de Dolores, las imágenes de San Juan Apóstol o Juan Evangelista y María Magdalena. Estas en todas las procesiones - ¡sin excepción!- son de importancia secundaria aunque en algunas forman unidad artística con las andas de Jesús y la Virgen. Es importante anotar que en los últimos años se han incorporado otras imágenes de acompañamiento en la procesión que hoy nos ocupa. Las conocidas como Marías que van al lado de la Virgen, las de San Pedro, José de Arimatea, etc. que van entre los pasos…

Carlos Enrique Zea Flores en “Historia y Descripción de la iglesia de Santo Domingo” comenta que “la imagen de Nuestra Señora mide 1.60 metros, es de vestir por lo que sólo la cabeza y las manos están esculpidas. Es de estilo barroco, del siglo XVII, la talla es de madera que ha sido policromada, tiene huellas de restauración. Las manos entrecruzadas a nivel del pecho denotan actitud de oración, entre ellas lleva tres clavos y a su alrededor una corona de espinas. Los ojos están semi abiertos y tienen gran expresividad, dando la impresión de dolor y cansancio, la boca es pequeña y entreabierta y la nariz es recta. El rostro es un encarnado brillante. La imagen de Santa María Magdalena es también de vestir y de estilo barroco, mide 1.65 metros. Es anónima, tallada en madera y policromada, está bastante mal restaurada. Se deduce que originalmente era imagen que representaba a un varón por los rasgos bruscos de las facciones, el cuello grueso y la prominencia del cartílago tiroides (“manzana de Adán”). Indudablemente le fue puesta cabellera y atuendo femenino. Las orejas son grandes. La boca entreabierta permite ver parcialmente la dentadura. El rostro ha sido tan mal restaurado que da la impresión de tener exceso de maquillaje. Las manos son irregulares, tiene unos dedos más grandes que otros sin proporción anatómica, especialmente, en la mano izquierda. La imagen de San Juan Evangelista es de vestir. Mide 1.65 metros. Se desconoce su autor y la fecha en que se hizo. Están talladas y policromadas en madera sólo las manos y la cabeza, en estilo barroco. Ha sido retocada sin mucho acierto. Tiene la cabeza ligeramente hacia atrás y sus facciones denotan dolor”. (Pág. 55 – 56).

Pero el Cristo de Santo Domingo no es solamente imagen, historia o liturgia como ya hemos visto. Es también leyenda. El mismo estudio de Fray Juan Rodríguez y Fray Luis María Estrada nos dice al respecto: “Transcribimos la nota de Víctor Miguel Díaz, en su obra, “Las Bellas Artes de Guatemala”, refiere respecto del Señor Sepultado de Santo Domingo: Una tradición escrita de Fray Domingo de los Reyes, aceptada como verídica por acreditados cronistas modernos y antiguos, refiere haber sido traído a América, procedente de Inglaterra, cuando el cisma de Enrique VIII, fundador del anglicanismo, la embarcación portadora de la escultura huyendo de los piratas fue a dar a Trujillo, puerto amenazado por los bucaneros; furiosa tormenta azotó la embarcación causándole perjuicios, el capitán hizo llegar a tierra, grandes cajas conteniendo mercaderías y cuadros de pintura, dejándolos abandonados., por esos días llegó a Trujillo el dominico Fray Juan José de Laza. Se informó de las cajas abandonadas en dicho lugar y de acuerdo, con las autoridades, recogió las que contenían objetos religiosos enviándolos a la Capitanía del reino. Fray José encaminose enseguida al puerto llamado Bodegas, después Izabal, y luego a la Capitanía del reino. Semanas más tarde llegaban al monasterio de los dominicos y al abrir la más grande hallaron con sorpresa al Cristo yacente; la comunidad lo trasladó al templo, hubo prolongados toques de campanas, afluencia de autoridades eclesiásticas y civiles, multitud de vecinos principales y de continuo fue expuesto en la nave central”. (Pág. 97).

Todo el año, las imágenes de Jesús y la Virgen permanecen en sus respectivas capillas. Viernes de Dolores, Martes Santo y días de velación son sacadas de ellas y expuestas en la nave central. La de la Virgen, Viernes de Dolores y la de Jesús, Martes Santo. Este día, Jesús es ungido y se dice que los algodones que se le pasan obran milagros. Viernes Santo es la procesión de ambas y Sábado Santo, sólo de la Virgen y es llamada De La Soledad. La Hermandad también tiene réplicas de ambas imágenes que salen en procesión infantil el Sábado Santo o de Gloria acompañando a La Soledad.

Carlos Enrique Zea Flores en la “Historia y descripción de la Iglesia de Santo Domingo” (Pág. 64) expresa: “Hacia el fondo del crucero se encuentra la capilla del Señor Sepultado que fue estrenada en 1924. Le dan cuerpo dos arcos del convento. El piso es de mármol. Toda la capilla está abundantemente iluminada. El Cristo yacente, Cristo del Amor como le llama el padre Ximénez, se encuentra colocado en una urna perteneciente al estilo renacentista. Es de cuerpo completo y se expone vestida, por lo que sólo se aprecian la cabeza, las manos y los pies que están anatómicamente tallados. Los ojos cerrados, la boca entreabierta y la nariz recta, hacen un conjunto que representa una expresión de muerte, pero a la vez de paz. El cabello es natural, pero la barba y el bigote es tallado. Esta es la imagen que ya existía en La Antigua Guatemala…”.

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Cuaresma y Semana Santa en el Centro Historico de Guatemala