Una leyenda llamada Fernando Navichoque

El II festival Apolo, realizado en el Museo del Ferrocarril fue dedicado al maestro Fernando Navichoque cuya semblanza tuve el honor de resaltar en la ceremonia de inauguración. Placer grande para mi porque si me gusta hablar de los demás es para exaltar las virtudes a través de las cuales descubro su alma. En Fernando Navichoque descubrí que es una leyenda viviente……

Una leyenda llamada Fernando Navichoque
Por Cesar chupina, periodista

Inicié mi disertación recordando a Irina Polá, la Musa del Centro Histórico de la ciudad de Guatemala, quien inspiro en la década de 1990 la creación del festival Apolo en lo que era la sede de Alianza Francesa del Centro. La idea era promover a los nuevos valores, como Irina lo hacia, pero poniendo siempre de ejemplo lo mejor de lo que los mayores han hecho. Por ello, se dedicaba los festivales a personas clave y fue así como fueron honradas figuras como Maria Teresa Martinez, Antonieta Somoza, Atala Valenzuela, Rebeca Morales, Mildret Chávez de Almorza, Luis Lara Rosales, Juan de Dios Quezada, Miriam Monterroso, Manuel Lisandro Chávez, entre otros.
Gracias a Fernando erazo, en el añ0 2008 el festival entró a una nueva época y lo revivimos. Se lo dedicamos a Manuel Corleto por el simple hecho que Fernando y yo somos teatristas y él y su obra es uno de los temas que académicamente yo manejo con la maestría debida. Pero, lamentablemente, Manuel, murió antes del evento y el homenaje fue póstumo.
En 2009 se aceptó de inmediato mi capricho que fuera alguien de Danza el homenajeado u homenajeada. Al barajar nombres no fue muy larga la búsqueda ni la discusión porque el parámetro sigue siendo el ejemplo a seguir como deben ser realmente los maestros y se pensó en Fernando Navichoque cuyo carisma, simpatía y don de gentes hace que todo mundo lo admire incluyendo a los organizadores del evento.

El currículo
Si algo odio en este tipo de eventos es leer los curriculos. A manera de documento histórico, lo presento aquí porque leer es otra cosa que decirlo en un acto. Y en Internet es una forma de promover al exaltado.

FERNANDO ANTONIO NAVICHOQUE VALENZUELA
Edad: 57 años
Cedula: A-1 400031
Estado Civil: Soltero
Nacionalidad: Guatemalteco
Teléfono: (502) 5914 3948, (502) 2477 9288
Dirección: 20 calle 6-18, Valle Dorado Sec. C-3 Bulevar Sur
Zona 8 De Mixco, Ciudad San Cristóbal.

ESTUDIOS REALIZADOS:
1971-1979 Formación y especialización como bailarín de danza clásica, Folklórica y moderna.
Escuela de Danza
Instituto Terpsícore Guatemala
Universidad de Heredia, (San José Costa Rica)

Estudios con maestros internacionales, entre ellos: Kirik Pirkieris, Juan Carlos Ubiedo y Henry Daniels, Tulio de la Rosa, Denis Carey, Brydon Paige, Marcelle Bonge, Josefina Alonzo, Ann Quitzow, etc.

Y maestros Guatemaltecos como: Manuel Ocampo, Haydee Vázquez
Sonia Villalta, Rolando Zuñiga, Gladis García, Julia Vela, Antonio Crespo, Crista Mertins, Antonio Luissi, Susana Arévalo, Richard Devaux, Brenda Arévalo, Hilda Martínez y judith Armas.

EXPERIENCIA LABORAL Y ARTISTICA:
1998-2002 Maestro y Coreógrafo del Grupo de Danza del Centro
Cultural Universitario.

1993-1996 Subdirector del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala.

1996-2002 Bailarín Profesional, Maestro y Coreógrafo a nivel independiente, como en
Grupos de Danza del país como Ballet Guatemala, Teatro Musical y Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala.

1971-1996 Bailarín Presupuestado del Ballet Moderno y Folklórico de
Guatemala

1992 Delegado del Ministerio de Cultura y Deportes para participar en el Pabellón de Guatemala en la Feria Universal de Sevilla 1992. como bailarín solista con el grupo Terracota, Durante ocho meses, Presentaciones en diferentes ciudades de Alemania, Francia, Suiza, Portugal y España.

FESTIVALES PARTICIPADOS:
Festivales Internacionales de Cultura.

Festival Internacional Cervantino, (Guanajuato México 1972)

Festival danza, (Arequipa, Perú 1972)

Olimpiada Cultural, (México 1968)

Celebración del Bicentenario de los Estado Unidos de América,
(Texas, EE.UU. 1976)

Celebraciones del Instituto Austriaco para América Latina.
(Varias Ciudades de Austria)

Festival Folklórico Hispanoamericano e Inauguración del Centro
Cultural “LA VILLA”. (Madrid)

Actividades Culturales de las Universidades de ZAGREB y
BELGRAD
(Yugoslavia, 1977)

Festival Folklórico de Burgos, (España, 1977)

Certamen Miss Universo, (Salvador)

Festival Internacional de Manizales, (Colombia)

Festival Internacional de Barquisimeto, (Venezuela)

Programa Aquí América y Teatro Colon, (Santiago de Chile)

Festival de la Hispanidad, (Miami EE.UU.)

Festival Folklórico de Puebla, (México)

XI Festival Latino, (New York, EE.UU.)

Latino América presente, (Bonn, Alemania)

Festival del LX Aniversario del Aeropuerto de Miami, (Miami)

Muestra Cultural Itinerante “Perfil 88, (Madrid, España, 1988)

WOLFSON 8 Dade University, (Miami, Florida, 1989)

Festival de Herencia Hispánica, Washington, D.C. EE.UU.
Presentaciones realizadas en la Casa Blanca, Pabellón Azul, O.E.A. sala Andres Bebllo, El Capitolio, El Pentágono, Base Bollings, Air Force y sede BID.

Festival de los Pirineos. (España, Durante 3 meses, 1992)

Festidanza 96 XVI, Encuentro Internacional de Danzas Folklóricas
(Arequipa, Perú, 1996)
II Festival de Danzas Folklóricas, (La Habana Cuba 1996).

SERVICIOS PROPORCIONADOS:
1977 Bailarín de Conjunto
1987 Bailarín Solista
1990 Técnico Artístico II (estrella)
1993 sub. Director Ballet Moderno
1995 Jefe Técnico Artístico I

COREOGRAFIAS ARMADAS:
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO:
 VENADOS
 MUJERES DE ATITLAN
 VENDEDORES DE FERIA
 RAISES
 SON CEREMONIAL
 SON FIN DE FIESTA
 MENGALAS DE AMATITLAN
 FEROCARRIL DE LOS ALTOS
 DANZA DE LOS SIETE DIABLOS (SIETE PECADOS CAPITALES)
 BODA DEL SOL Y LA LUNA (BALLET COM.) MUSICA:
LUIS ESTRADA

BALLET MODERNO FOLKLORICO:
 LA BODA DE LA LUA Y EL SOL
 RECORDACION
 CONTAMINACION

BALLET GUATEMALA:
 QUINOK (LA HISTORIA QUE NUNCA SE CONTO)

EXPERIENCIA ARTISTICA BALLET GUATEMALA:
1984 Reacción en Cadena. Bailarín Invitado. XVI Festival de Cultura
1984 Muikus. Bailarín Invitado. XVI Festival de Cultura
1984 Baile de Graduados. Bailarín Invitado. Temporada Oficial Ballet Guatemala
1984 Copelia. Bailarín Invitado. Dirección de Cultura y Bellas Artes
1984 Gets Paricen. Cuerpo de baile. Temporada Teatro Nacional Ballet Guatemala
1988 Tres almas de un personaje. Solista. San Sebastián Certamen permanente Centro América 1er. Lugar
1988 Bailarín Invitado. Revista las Naciones
1990 Pájaro Blanco. Bailarín Principal. Temporada Ballet Guatemala
2000 Don Quijote. Personajes Principales. XXXIX Oficial
2001 Romeo y Julieta. Principal. “Paris”.
2002 Valladesa. Personaje Principal. Temporada Ballet Guatemala
2003 Venus. Estrella paso a dos. San José Costa Rica Representó a Guatemala en el Encuentro de Coreógrafos Jóvenes


EXPERIENCIA ARTISTICA EN COREOGRAFIAS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO:
1996 Beneficio de Capilla Milagrosa, Casa Central Venado, Mujeres de Atitlan, Vendedores de feria, Raíces, Son Ceremonial, Fin de Fiesta
1996 Casa Flavio Herrera
1997 Campos, Aldeas Infantiles S.O.S. Boda la Luna y el Sol
1999 Teatro Municipal de Quetzaltenango, Dueto la Luna y el Sol
1999 Centro Cultural Universitario, Nuestras Raíces
2002 Centro Cultural Universitario, Dueto Boda Luna y el Sol, Venados Vendedores de Mercados en Feria, Raíces
2004 Premio Forestal anual Venados, Acanadoras, de Agua, Vendedores de Feria, Mengalas, Ferrocarril de los Altos
2001 Programa Talleres Camina IV “SICEVES CSUCA” Boda la Luna y el Sol Nuestras Raíces

¿Por qué leyenda?
Como la ceremonia la grababa el telenoticiero “Cuestión de Minutos” saludé a su director y audiencia y agradecí su presencia. Dije, entre otras cosas, que como Luis Domingo afirma con algunas personas (incluyéndome), Fernando Navichoque es un “maestro de maestros” atendiendo, por supuesto, en él como maestría la perfección a la que deben llegar todos los artistas. En Danza, Fernando en todos los sentidos lo es. En la etapa presente nos ha demostrado ser un excepcional coreógrafo donde esa maestría se concretiza. Y es que ese es el parámetro que los grandes que ha escrito la Historia del Arte (Leonardo Da Vinci, por ejemplo); nos han dejado.
Pese a ello, la característica fundamental de la personalidad de Fernando Navichoque sigue siendo admirada por todo aquel que le conoce. Nunca ha dejado de ser un hombre sencillo, lo cual lo ha hecho acercarse y ganarse los corazones de todos. Un homenaje como éste no es nada para su grandeza pero su sencillez lo hizo disfrutarlo, agradecerlo y emocionarse por el mismo. Y como lo semejante atrae lo semejante ha de ser por eso que su mejor amigo es quien fue uno de sus maestros, don Manuel Ocampo, quien también, destaca en sencillez y maestría. Al mencionar a Ocampo la audiencia aplaudió espontáneamente.
Sencillez y maestría combinadas hacen de Fernando una leyenda. Su personaje Tecun Uman del Ballet Moderno y Folklórico está en el inconsciente colectivo. Cuando las personas hablan de él y no recuerdan su nombre dicen: “el Tecun Uman del Ballet”. Y eso que ha dejado de interpretar el personaje hace muchos años, lo cual asevera lo que he dicho de su maestría. Obviamente antes de ser coreógrafo y catedrático ha sido bailarín; bailar es la razón por la cual las personas se integran al mundo de la Danza.
Y eso es algo que Dios lo guía. Fernando no sólo cree en El sino es signo del mismo. La ceremonia se llevó a cabo, según la Cosmovisión Maya, en el día del nahual Ajpu, el de los artistas. El color de éste es amarillo y terracota y coincidentemente Navichoque fue vestido con gabardina terracota y camisa amarilla. Además, como se convino se le dio al homenajeado una ofrenda floral en el que iba una vela simbólica. Por la hora que era se encendió la luz que resaltó en el claroscuro al caer la noche y encender las luces hacia el espacio escénico que utilizábamos. Espontáneamente Erazo y yo dijimos, sin habernos puesto de acuerdo pero bien sincronizados en nuestro inconsciente, que eso es precisamente lo que Fernando representa para todos: ¡Una luz!…. Lógico que nos referíamos a la luz de la sencillez y la maestría, ambas virtudes de Dios que es sencillo al amarnos y perdonárnoslo todo y maestría al haber hecho su creación perfecta.

Album de SINTAP en Festival Apolo:

SINTAP en Festival Apolo

Fotos de inauguraciòn y clausura Festival Apolo:

Festival Apolo

Fotos de Soluna-e en Festival Apolo:

Soluna-e en Festival Apolo

Fotos de Tenemos Hambre en Festival Apolo:

Tenemos Hambre en Festival Apolo

Fotos de Facetas en Festival Apolo:

Facetas en Festival Apolo

Fotos de Artes Escenícas en Festival Apolo:

Artes Escénicas en Festival Apolo

Fotos de Asociación Gerontológica en Festival Apolo:

Asociación Gerontológica en Festival

Influencia del conflicto armado en el arte guatemalteco

Para comprender cuál ha sido la influencia del conflicto armado en el arte debemos tener como premisa que ninguna expresión escapa a la influencia del mecanismo social en el que se emite y que de cualquier forma la misma refleja los problemas del tiempo y lugar en el que se realiza; es decir, la realidad histórica de su realización o realizadores. Esto se da en dos aspectos, el tecnológico propiamente dicho que implica la técnica para elaborar la obra de arte y el contexto socio histórico que sirve de marco para los hechos. Así, en el barroco, por ejemplo, podemos catalogar los recursos de los que se disponía para la creación artística y a la vez determinar los conflictos de pensamientos individuales y colectivos de la época en la que se desarrolló.

Influencia del conflicto armado en el arte guatemalteco
Por Cesar Chupina, periodista

Es, por ello, el arte una de las fuentes de las que echa mano la historia independientemente de lo que conocemos como Historia del Arte. .Dentro de este marco es lógico que la realidad histórica que se conoce como “Conflicto armado”, “Época de la guerrilla guatemalteca” o los famosos “30 años” influyera de manera determinante en la producción artística guatemalteca dejando marcos y huellas profundas como lo expondremos a continuación.



División del arte en dos tendencias. Lo comprometido
Supuestamente la base del conflicto armando se circunscribe al choque entre ideología marxista y no marxista, la cual, a nivel mundial, dividió el arte en dos tendencias:

• La que sigue la tradición o de derecha. Tiene como estandarte la máxima de Víctor Hugo, “el arte por el arte” y persigue hacer arte por el simple hecho de hacerlo.
• La marxista o comunista que hace arte con un fin social: El de influir para la transformación siendo este el compromiso de todo artista. Por ello, se dice que es “un arte comprometido”.

Vemos entonces la típica lucha entre izquierda y derecha que polarizó al mundo y dividió al globo en dos bloques:

• Países encabezados por Estados Unidos en los que no puede concebirse tal servicio porque el arte vale por si mismo; dándole, por ello, los derechistas, un esquema especifico al contenido y a la forma artística al mismo tiempo.

• Países encabezados por la Unión Soviética en los que el hacer arte por el simple hecho de hacerlo es algo sin sentido, sin ninguna trascendencia y se pone al servio de… Dándole, por ello, los socialistas gran valor al contenido.

Al aparecer en Guatemala del lado de la intelectualidad izquierdista “el arte comprometido”, éste tuvo existencia y validez gracias al conflicto armado, su principal aval. A partir de entonces empieza a hablarse en nuestro país de que el arte debe responder a la sociedad consagrándose muchas figuras de calibre internacional a su fomento y propagación dentro y fuera de nuestras fronteras. Pero, lamentablemente, esta actitud se convirtió en un dogma y en aras de la expresión que reclamaban, reprimieron las otras expresiones que se alejaban del mismo a tal grado de no reconocerlas, anularlas y destruirlas.
Es así como Guatemala, en el ámbito latinoamericana, no podía concebir un arte que no hablara o “denunciara” lo que supuestamente estaba ocurriendo. Y digo supuestamente porque la perspectiva a tomarse debía ser solamente la marxista, lo cual ha tenido nefastas consecuencias para la construcción de la historia más reciente de nuestro país al no considerarse todo sino apenas un fragmento de lo que realmente ocurría.
La mayoría de artistas, desde el conflicto armado, empieza a tener una actitud ideológica definida y orientada a la izquierda. Desde entonces, en Guatemala se habla de artistas de derecha o sea los que hacen “arte por el arte” y los de izquierda, quienes lo hacen con el fin de la denuncia y la supeditación a lo político e ideológico. Se presenta a estos últimos como los que quieren ver un cambio en la sociedad y ponen su arte al servicio de la misma como un vehiculo del cambio, lo cual no es tan cierto porque el artista de derecha desde su perspectiva también tiene su compromiso. Lo que pasa es que su fin no es ese. En el tema, puede ir incluido lo social pero su verdadero fin es la creación misma y la belleza artística. La historia está llena de casos que lo ilustran. Nadie niega, por ejemplo, la denuncia social que Velásquez hace en sus pinturas o Víctor Hugo en sus obras cumbre como es el caso en “Los Miserables”.
Lo cierto es que esta división es la primera huella histórica del conflicto armado interno de Guatemala. Algo que hasta la fecha nos ha hecho mucho daño porque la guerra sigue y en los campos del arte la confrontación es a muerte y conlleva a la exclusión absoluta de unos u otros.


El rol individual del artista como factor de expresión ideológica. Los exiliados
Se cuestiona mucho en torno a los artistas exiliados en el conflicto armado de Guatemala. Se cataloga a la mayoría de ellos como comunistas no combatientes y guerrilleros de escritorio o, simplemente, ideólogos que no actuaron. La lucha de las dos polaridades hizo que muchos artistas e intelectuales emigraran. No sólo políticos. Fue más evidente en los de izquierda porque fueron quienes pusieron su arte al servicio de su causa. Pero en la derecha también hubo exilio. Muchos pararon en España perseguidos por la izquierda y hubo hasta casos de quienes por necesidad se tuvieron que unir a las PAC ya que al no encajar con la izquierda debían aparentar estar con la derecha aunque no estaban ni con unos ni con otros. Es el caso de un pintor en Chichicastenango cuyo nombre omito por razones obvias y que en el fondo, en vez de definirse por la derecha, hubiese querido hacer lo que hace ahora: Absolutamente nada…
Los artistas de izquierda, a la vez, se convirtieron en el extranjero en expansores de la problemática interna del país ya sea a través de sus obras, de su intervención directa a favor o en contra del conflicto o de su calidad de artista político siendo las artes individuales las que mejor se prestaron a ello. Tal el caso de las Letras en figuras como Marco Antonio Flores o Mario Monteforte Toledo cuya forma de pensar fue siempre clara y definida. En el caso de Monteforte los estudiosos han cuestionado la calidad de sus textos, sobretodo los dramáticos (incluso por la poca calidad de los mismos se ha dicho que no es dramaturgo), los cuales, obviamente, se supeditan a su faceta política.
La atención del mundo se centró en el conflicto armado en Guatemala y fueron estos artistas quienes contribuyeron a su difusión. En el extranjero, el interés es básicamente sobre dicho conflicto y a quien lo expuso en sus obras le abrían las puertas. Si bien es cierto que las artes individuales lo hicieron más fácil, el teatro y las otras artes grupales también tienen lo suyo. Así, vimos como en calidad de exiliado el Grupo Teatro Vivo representó la situación de estas ramas del arte donde si se permanecía en Guatemala o se callaba en torno a las ideas políticas que el grupo quería exponer so pena de perder la vida o simplemente se perdía la vida… se era agredido como ocurrió con el Movimiento de Teatro Departamental y de Aficionados que comandaba Norma Padilla y el movimiento propio de la Universidad Popular que para sobrevivir debió renunciar a su expresión originaria. Y es que cualquier intento por educar al pueblo era visto como comunismo, entrando aquí hasta aspectos como la salubridad, la higiene, la organización social básica, etc.


Muertos y desparecidos por expresarse
Llegamos precisamente a uno de los puntos fundamentales de este texto ya que lo básico de un conflicto armado es perder o no perder la vida. Los niveles de represión fueron tales que se habla de miles de muertos y desaparecidos dentro del mismo y los artistas, sobretodo los de izquierda, no escaparon. Dos vías eran las que tenían para sobrevivir los artistas: Callarse o renunciar a la Patria. Los exiliados respondieron a esto último.
Hemos mencionado ya que la UP hubo de renunciar a su expresión originaria. Pero no hemos dicho que lo hizo gracias a que, por el fuerte contenido ideológico de sus obras, recibieron amenazas, acribillaron en las puertas de la institución a Gustavo Morales, un actor comprometido; después del estreno de su obra “Los Lustradores” de tema político social en el que la elección del alcalde y USA eran blanco de crítica. El alumno de 3º ciclo, Rolando Mendizábal, fue atropellado misteriosamente. Todo esto concluyó con la quema de lo que ahora es la sala Manuel Galich después del estallido de bombas incendiarias en su interior en la época en que se representaba “El Corazón del espantapájaros”, el texto dramático de mayor contenido político de Hugo Carrillo. Tras la reconstrucción de dicha sala, por un comité dirigido por la Licda. Marta Arrivillaga de Carpio, la UP cambió el contenido de sus obras y logró sobrevivir hasta nuestros días.
De todos es sabido la tendencia ideológica de la Universidad de San Carlos en esas épocas. Lógicamente, el arte que se realizaba en la misma la reflejaba. Muchos estudiantes que hacían teatro de todo nivel desaparecieron. El Teatro de Arte Universitario, TAU, máximo representante en aquella época de la expresión universitaria, sufrió un atentado en el cual hubo muertos y heridos; entre ellos, la primera actriz y locutora doña Zoila Portillo quien estuvo en la dirección de la entidad por muchos años. También el TAU bajo la carga ideológica de sus obras y empezó su decadencia que aún en la actualidad se torna como un cadáver viviente pese a los esfuerzos de su actual director, el gran actor Salomón Gómez Pimentel.
Intelectuales, artistas, literatos y periodistas murieron; salieron al exilio o desaparecieron. Personajes como la escritora Rogelia Cruz fueron muertos. Otros, como el guitarrista Leonardo Castillo, tras ver muertos a sus familiares, se enrolaron activamente en la lucha armada y mueren. En el año que asume el poder el general Enrique Peralta Azurdia se efectúa una concentración de estudiantes y obreros. A ninguno de ellos los volvieron a ver. Entre los estudiantes figuraban artistas. Los diarios no dijeron nada por temor. Personajes como la poetisa Alaide Foppa, la periodista Irma Flaquer, desaparecen.
Otros como Otto Rene Castillo y Marco Antonio Flores se van a luchar al campo. El primero muere en combate. El segundo, dimite de la guerrilla y se va exiliado a México. Otros artistas, intelectuales y periodistas se ponen al servicio del Ejército. Personajes como Mario Monteforte y Luis Cardoza van a exilio. El caos es tal y la consecuencia nefasta: Fuga de talentos e inestabilidad para la creación artística, reflejos genuinos, ambos, de la guerra que, aunque se negaba, existía.
Era necesario el marco de paz para que talentos como el de Luis Escobedo no se decepcionaran y partieron al exilio artístico ya que le fue imposible combinar su carrera con la Política debido a su definición en este rubro. La prepotencia, heredada del pasado, afectó a los primeros gobernantes civiles de entonces y Luís hubo de irse antes de morir tras tirarle la Constitución a un funcionario de estado y emitir declaraciones en contra del Presidente de entonces, el primer presidente de nuestra Democracia.
Bastaron los abusos de los primeros gobernantes civiles para que muchos se dieran cuenta que las cosas no cambiarían si la guerra no terminaba. El colmo lo hizo Serrano Elías con su autogolpe... Aparte de la Democracia, la paz es fundamental para el desarrollo del arte y la cultura. Además, al inicio de la Democracia en Guatemala creó gran expectativa dentro del sector artístico la creación por parte del maestro Elmar René Rojas del Ministerio de Cultura. Se recibió con regocijo esperándose así la difusión, promoción y formación en torno al arte pero fue todo un fiasco y se convirtió en la cartera más inservible y estorbosa de todas.
En los últimos gobiernos, el Ministerio de Cultura ha servido de reducto para los miembros del partido de turno en el poder y si no hay más corrupción en el mismo es porque su prepuesto es de los más bajos… Desde su creación, e independientemente del maestro Rojas, de todos, apenas dos personajes pueden considerarse buenos Ministros

• Estuardo Meneses quien prosiguió carrera diplomática y
• Otilia Lux de Coti, quien tuvo un intento de reorganizarlo y llevarlo a buen cause dando paso a la opinión de todos los sectores en un congreso

El Ministerio de Cultura sólo ha servido para entorpecer el desarrollo del Arte. No es asunto de ningún gobierno sino de su propia estructura. Bástenos un par de ejemplos.

• Cuando Álvaro Arzu, en su calidad de Alcalde, inaugura las Escuelas Municipales de Arte, sale aún más a flote la ineficiencia de las escuelas oficiales. En poco tiempo y aplicando métodos de enseñanza moderna, el arte se ha nutrido con nuevos valores en todas las ramas mientras que el inventario de las escuelas del Ministerio de Cultura en veinte años es muy reducido, nulo… un gasto realmente innecesario para gobierno y Estado. Con patadas de ahogado como el estar financiando la creación de otras escuelas de arte paralelas a las que ya están. Un claro ejemplo es la que usa las instalaciones del Museo del Ferrocarril.
• La última forma de obstaculizar el desarrollo del arte es la serie de requisitos que los grupos artísticos deben llenar para presentarse en las salas del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias donde hay, entre otras cosas, hasta que llevar una ambulancia que implica más gastos en la inversión que artistas deben hacer…. En este sentido, la Dirección de Espectáculos Públicos censura severamente a los artistas sin hacer nada por aspectos realmente preocupantes como la difusión de la pornografía y negocios que contaminan el ambiente o la moralidad establecida.


El conflicto se convierte en tema artístico
Como el conflicto armado en Guatemala cobra interés internacional, éste se convierte también en tema artístico. Surgen obras de gran calibre dentro y fuera de nuestras fronteras tales como

• el poemario “Las Voces Silenciadas” de Luz Méndez de la Vega
• la novela “Los Compañeros” de Marco Antonio Flores
• la novela “El Señor Presidente” de Miguel Ángel Asturias
• todo el teatro de Carlos Solórzano
• algunos textos teatrales de Hugo Carrillo (ya mencionamos “El Corazón del espantapájaros”)
• los poemarios de Otto Raúl González
• otros

Esto es en cuanto a producción de guatemaltecos… los realizadores internacionales también usan el conflicto como tema y se crean obras como las películas “El Norte” o “La hija del Puma”, ésta obviamente parcializada hacia el lado de la guerrilla… Muchas de estas obras, de gran valor para la historia, tales como las dos novelas mencionadas. Flores abre paso a la nueva novela y Asturias adquiere el Premios Nóbel por “El Señor Presidente” y conforma el boom de literatura hispanoamericana. Dentro del país, ambos fueron señalados como comunistas y su obra casi no se difundía pese a que Flores era también considerado por la guerrilla como traidor por haberse salido de la misma y difundir en sus novelas a manera de cuestionantes aspectos de esta…


Desprecio a todo tipo de expresión
El arte sufre de polarizacion. De un lado se desprecia a los otros y del de los otros a los unos. Dentro y fuera del país sólo se apoya y da auge al tema político y es así como sopesan más en el otorgamiento de premios como el Nóbel y el Lenin a Asturias el aspecto ideológico que el incuestionable valor de su obra. El hijo de Asturias, comandante de la guerrilla, adquiere el nombre de batalla de una de las novelas de su padre y se le conoce internacionalmente como Gaspar Ilom, una de las razones por las cuales la ópera “En los Cerros de Ilom” de Joaquín Orellana, reconocido en Europa como uno de los grandes clásicos de la música del siglo XX, basada en “Hombres de Maíz” de Asturias es censurada en el gobierno de Jorge Serrano Elías quien no permitió saliera a Europa a representar a Guatemala.
La censura no es en torno a los aspectos estéticos y morales de las obras de arte. La censura es en torno a los aspectos políticos. . El Arte en si no importa. Ni se conocen las nuevas tendencias. Lo que importa es sólo lo político. Por ello, pudieron sobrevivir personajes y obras como la de Manuel Corleto cuyo teatro en su aparente no entenderse encierra una carga ideológica tuertísima… pero como los símbolos no son del todo comprendidos, da lo mismo.
En cierta escena presentó la castración en una tortura. Lo que el público vio fue una persona que rompió dos globos con agua al pincharlos con una aguja. Nada más. Quizá, por ello, circulaba un chiste entre los intelectuales de ambos bandos: Que había que esconder el libro de la Caperucita Roja que leían los niños porque al catear las casa las fuerzas armadas y lo encontraban podían los miembros de la misma irse presos… por roja. Recordemos que rojo era el apodo con el que se conocía todo lo que era o tendía a la izquierda. Y es que ellos no entendían nada de arte, se decía y sigue diciendo; lo cual favoreció a Corleto quien en su “Animal Vertical” acusó a Estados Unidos de las cosas que ya sabemos pero nadie lo entendió y en lo que se concentraba la atención era en el escándalo que produjo el desnudo inicial (el primero del teatro guatemalteco) de la puesta en escena que hizo Mariabelem representando a Eva en el paraíso pariendo a la humanidad.
Algo similar ocurre con obras de Manuel Galich, al cual se le presenta más como costumbrista que como un hombre que escribe teatro político. Era el único autor que se atrevía a montar la UP. Es el que figuraba como reminiscencia de sus origines a tal grado de rendírsele culto como “el padre del teatro guatemalteco”. La comedia empezó a imperar e imponerse en el gusto primero porque el público necesitaba un disuasivo y, segundo, porque no representaba ningún tipo de peligro para el teatrista. Surgen comediantes de alto calibre y cómicos de gran talla como Taco y Enchilada, Rafael Hernández /Velorio), Mini Mini, entre otros. Debemos remarcar que los chistes connotaban lo que se pensaba de los militares de entonces. Quien fungió como más blanco de ataque fue el Gral. Lucas García, acusado de ser junto a Ríos Montt, el principal represor. Lo pintaban como una persona tonta, ignorante, imbecil, sin cultura… nada más lejano de la realidad. Pero el pueblo necesitaba desahogarse y fue con los chistes que lo logró.
Los intereses personales también disfrazan el aspecto ideológico. Así, en época de Miguel Flores como administrador cultural del IGA “El Señor Presidente” y “Aquí nadie Paga” se pueden exhibir de manera paradójica por su fuerte carga marxista. Las escuelas oficiales de arte se pusieron al servicio de sus directores, creando evasores de la realidad en grupos que eran clubes a la personalidad de su líder. Fue el caso nefasto de la ENAD en época de Luiz Tuchán donde se alienó a los alumnos con el pretexto que sólo lo que ellos hacían servia y el ídolo era una especie de dios que si no le gustaba algo, no servia. En esa lucha y con esos prejuicios me eduqué yo a nivel teatral con nefastas consecuencias hasta en mi carrera periodística donde a un inicio empecé atacando a los que se salían de ese marco sin darles su valor, lo cual empecé a hacer al darme cuenta de la alineación y enajenamiento en que la ENAD me tenia siendo el primer fruto la exclusión, marginación y odio de mis propios compañeros de escuela. A tal grado que al cumplir 50 años la entidad se me confirió un premio pero no se me dijo nada de ir a recogerlo sino hasta después aduciendo que se me había dicho y no fui porque no quería.


Grandes obras
No cabe duda que en el periodo del conflicto armado surgen grandes figuras y grandes hombres, creadores todos de grandes obras. Los de derecha son acusados por la izquierda porque, según ellos, alienan, evaden y enajenan, lo cual no es del todo cierto porque muchos de los mencionados en este listado de ejemplo han hecho obras de denuncia como es el caso de un cristo sufriente pintado por Manolo Gallardo. Los de izquierda dicen que sólo ellos contribuyen a la divulgación de problemas. Mueren la danza y el teatro más genuinos. Y degeneran en un desesperado intento en obras de tipo huelguero creando figuras sin solidez ni solvencia que llegaron a prostituir el teatro de manera deleznable.
Recordemos que el último recurso desesperado de sobrevivencia en un conflicto como el que hemos vivido es precisamente la prostitución y ésta se traslada al arte siendo lo más obvio, el teatro, la pintura y una serie de escritores sin solidez que germinaron dentro de Guatemala pero que no constituían en ningún momento peligro para ninguno de los bandos..
Ni lo moral ni lo estético son tomados en cuenta por el público de cuya mala preparación escribimos más adelante. No cabe duda que esto se volvió un gran negocio y han salido beneficiados muchos que no han tenido arte ni parte y no responden ideológicamente a lo que dicen defender. Es así como el medio artístico nos da sorpresas de personas que nunca estuvieron comprometidos con ninguna ideología y resultan haciendo cosas como si hubiese sido así para aprovechar financiamientos. Pero no todo es inmoralidad de advenedizos. Existen también expresiones autenticas post conflicto como las desarrolladas por Fernando Erazo, psicólogo de gran compromiso con su sociedad y que nos refleja desde sus inicios como director y siendo aún discípulo de la UP cómo dicha escuela lo ha influido en el arte comprometido y cómo los problemas que quiso resolver el conflicto siguen aún vigentes tal y como lo señalo en el final de este reportaje. Erazo lo logra porque no lo hace desde la perspectiva política sino desde una esfera psicosocial con múltiples connotaciones a beneficio de toda la sociedad.


El panfleto
No cabe duda también que el panfleto fue un recurso de ambos bandos en el conflicto armado. Surgen, así, libros como “Me llamo Rigoberta y así me nació la conciencia” que divulgó por el mundo en ediciones multilingües el pensamiento de Rigoberto Menchú como apoyo a la candidatura al Nóbel que le confirieron. Después de este, aprovechó la señora para decir que ni lo había escrito, lo cual se habría dicho, ni era su vida lo que allí se contaba. Pero de que ayudó para que le diera el Nóbel, ayudó así como fue propicia la coyuntura del Quinto centenario del Descubrimiento de América: En 1992 se lo dieron.
De hecho ninguno de los premios Nóbel para Guatemala dejan de tener connotación política tan obvia… Surgen de la lucha armada. Llegó hasta pretenderse proponer a Monseñor Rodolfo Quezada Toruño por su papel determinante en el proceso de paz y fue precisamente esto, una de las razones por las que el Papa lo nombró Arzobispo aunque al inicio no contaba con el apoyo de todos los sacerdotes, religiosos y párrocos. La guerrilla y el Ejército llegaron a estudiar el teatro como medio de difusión de sus ideas. La primera entrena personas y son los mismos guerrilleros los que van a las comunidades a hacer teatro para ganar adeptos. El Ejército reacciona, y hace lo mismo. Crea un proyecto especial que tiene como base la Brigada Militar Guardia de Honor pero no fructifica. Se queda como actividad interna. De la misma doy fe porque fui contratado, gracias a gestiones de Irina Polá, para asesorar misma y entrenar a la tropa en el tema.
Por el lado de los artistas, todo esfuerzo de expresión popular corre peligro y es abandonado. Los únicos que siguen son los hacedores de teatro huelguero de la USAC con una carga más panfletaria que artística y que viene a redundar en la historia de la escena nacional con el aparecimiento de una nueva tendencia cuya paternidad es de Duglas González.


Público impreparado. El estereotipo
Una de las grandes consecuencias del conflicto armado en Guatemala es el crecimiento de un público y comunicadores sociales artísticamente imprecados que no saben diferencias lo bueno de lo malo… no tienen un concepto claro de lo que es arte… y se prestan a la evasión… a la masificación… dando cabida a expresiones decorativas y de evasión confundiendo también el panfleto con la obra de arte. Está tan ávido que tendencias mediocres se consideran genuinas obras de arte… Lógicamente en un lugar donde se castró la expresión cualquier cosa es valida. Por otra parte, se estereotipó que el problema básico de los guatemaltecos, además de la comida y la vivienda, era el de la paz y que la cultura y, sobretodo el arte, estaban de más… son superfluos y no sirven para nada al desarrollo de los pueblos, estereotipo del cual aun sufrimos las nefastas consecuencias. Y los medios se prestan lamentablemente promoviendo mediocridad de diversas formas.


Actual apertura
La apertura democrática redundó en que actualmente exista mayor apertura a la expresión artística y ésta desde que terminó la represión para acá ha crecido cuantitativa y cualitavamente. Pese a las degeneraciones internas existe un desarrollo relativo l al respecto. Sin embargo, la herencia es temor… cicatrices del conflicto y muchos mediocres que se las llevan de lideres de las bellas artes porque “en tierra de ciegos, el tuerto es rey”. Por eso, en el sector artístico, ha existido desde que inicio la Democracia siempre temor que gane Ríos Montt o sus allegados puesto de poder por haber sido el protagonista de los años mas difíciles para el arte y el periodismo. Un temor que se ha enfatizado en los rumores de golpe de estado que han tenido casi todos los gobiernos democráticos hasta la fecha. Viéndose como solución a los problemas, lo cual tuvo su máxima expresión en el autogolpe de Serrano Elías redundando en que autores como yo preferimos tener engavetadas obras de tinte político escritas hace ya años. Hay mucho por hacer y el Arte puede contribuir a la mejora tanto de un bando como del otro teniendo como ideal que ambos se junten a trabajar pero esto se necesita tiempo y que las condiciones sociales cambien poco a poco.
La firma de la paz fue consecuencia lógica de este proceso y contribuyó a cambiar el escenario. Al inicio la confianza perdida se recuperó despaciosamente y las heridas más profundas parecían iban a cicatrizar y sanar hasta que empezó a verse que se ponía como héroes sólo a los de la izquierda y como villanos sólo a los militares habiendo de los dos en ambos bandos. El Ejército por conveniencia no dijo nada y empezó a solidificarse. Cuando las circunstancias de seguridad agravaron y demostraron que fue un error reducirlo, ellos empezaron a ser más queridos que los otros que siguen con su discurso obsoleto y pidiendo cosas que se piensan ya superadas. Esto también nos lleva al tema de la libertad de expresión que tras haber sido reprimida y empezar a aflorar se volvió libertinaje abusándose casi siempre y convirtiéndose en uno de los principales obstáculos para el desarrollo porque los medios de comunicación en su totalidad son proyectos políticos que sirven a interese propios y si bien reflejan la realidad nacional lo hacen con el matiz que los corresponde.
Lo cierto es que las causantes del conflicto no se superaron... Guatemala se describe la misma manera a cuando inicio:

• División absoluta en clases sociales siendo el Ejército un reflejo de la misma. Recordemos que aquí fue donde empezó todo. De hecho el movimiento subversivo inicio como un conflicto castrense y no ideológico.
• Extrema pobreza en la mayoría. Ahora hay hasta hambruna.
• Irrespeto total por los derechos fundamentales del ser humano, entre ellos la vida. Guatemala es uno de los países del mundo donde más crímenes se cometen a diario.
• Distribución de la riqueza en pocas manos y un conflicto agrario latiente entre el campesinado.
• La cultura de la descalificación conocida como “la de los cangrejos” que origina un falso patriotismo en ciertos sectores.
• Intervención en asuntos internos por parte de Estados Unidos que siempre ha manejado en su política hacia países como el nuestro una doble moral. Ahora se utiliza la máscara de los Derechos Humanos.
• Las grandes mayorías son maleducadas y analfabetas.
• Conceptualización de que el arte no sirve para nada o sólo para apoyar intereses políticos.
• Corrupción cada vez mayor en los gobiernos que inician siempre acusando al anterior.
• En eco al a nueva izquierda, liderada por los países de América del Sur, resurrección del obsoleto tema de la lucha de clases a partir del gobierno de Álvaro Colom como si aun estuviéramos en las décadas del 40 y 50.

Es por todo eso que la lucha debe continuar pero ya no en la polarizacion que tuvo su máxima expresión en el conflicto armado. No es la división o la exclusión la que nos hará vivir en paz. No es el odio el que hará superar los problemas. No es el volver a los discursos del pasado tras habernos todos perdonado en la ceremonia que presidió hace algún tiempo Álvaro Arzú. Los caminos son otros y nuestro deber es descubrirlos para el bien propio y el de los demás. Guatemala merece un futuro mejor…

Ritmos que asustan: A propósito del Regaeton

Cada generación se ha escandalizado por los ritmos con los que se expresan sus jóvenes a través de música y baile. Así el Tango, el Twuist, el Rock, el bule bule, el Disco dance, la Lambada y muchos otros hicieron de las suyas en su época. En la actualidad son el Brake dance, el Perreo, Hip Hop, el Regaae y el Regeeton los que le paran el pelo a la gente. Transcribo a continuación el dialogo que en Radio Faro sostuvimos con Invasión, uno de los grupos más profesionales de este género…

Ritmos que asustan: A propósito del Regaeton
Por Cesar Chupina, periodista

Conocí a invasión en un concurso de jóvenes talentos donde no obtuvieron ni un lugar pese a haberse aliado con Galiganster quien a mi parecer era lo mejor de toda esa edición. Pero los jurados, al final, impusieron sus gustos personales y ganaron otros… En esas noches les seguí la pista a Invasión y Galiganster y llamo mi atención que no es tan cierto todo lo que se dice de los ritmos que manejan… cero tatuajes… aretes si pero quien no en la facia de los jóvenes en esta época…. Voces increíbles y, como casi todas sus creaciones so origínales, un talento asombroso donde no hay malas palabras ni obscenidades….
Los invité a mi programa “Diálogos con Augusto Cesar” en Radio faro Cultural donde la audiencia mas culta de Guatemala esta acostumbrada a la música clásica. Era un reto para mí presentar este ritmo y le di un viraje educativo. La audiencia y yo aprendimos en esa oportunidad y me dio mucho gusto porque sobrepase la tolerancia al a que estoy acostumbrado al presentar “locuras” tales como el radioteatro de “La Cantante Calva” (absurdo en radio presentar teatro del absurdo), hablar de religión o sexo con un enfoque cultural como en mis especiales de Semana Santa o al entrevistar a un artista que cayo en las drogas como un anónimo que podemos ser todos; decir asuntos políticos como cuando entreviste a Alberto de Aragón desde un punto de vista científico. El etcétera es muy largo y se que la audiencia dice “otra vez una locura de este individuo”. Pero esto era diferente. Por ello la transcribo…

Pero antes una anécdota
Fue tal el éxito del programa que decidí invitarlos al II Festival Apolo. En reunión de organización, nos reunimos los organizadores con algunos artistas, entre ellos Robert, miembro de Invasión. Llamamos a una persona, responsable de una entidad cultural para consultar si se ponía su participación intra o extramuros y en presencia de escolares. Omito los nombres porque la idea es ilustrar esta actitud tan enraizada en nuestro país y se no hubo mala voluntad en el fondo. Se le dijo que íbamos a presentar al grupo Invasión que tiene por géneros hip hop, regaeton, regae y perreo. Uy no, dijo dicho encargado. Preferirá que no pusieran eso por las cosas que se ven en la televisión. Los malos ejemplos de los puertorriqueños han hecho cosas muy malas en Latinoamérica y uno de ellos es “pervertir” a la juventud.
Sin verlos, afloró el prejuicio y la gente que sesionábamos empezamos a protestar. Unos adujeron a la libertad de expresión. Otros a la cerradez de mente. Otros a que debía tomarse un justo medio y comprender. Robert dijo que mejor ya no pero se consensuó presentar al grupo pero no anunciarlo en el programa en cuanto a su género sino sólo como música juvenil. Se esperaban consecuencias y reacciones. Censuras y hasta la posibilidad de cancelación o que nos echaran a todos. Pero apenas presentaron una coreografía porque no había dos micrófonos que ellos requerían para interpretar sus canciones. Se busco el otro en muchas partes y no se encontró. Apenas hubo uno y me pregunto si no influiría en su inconsciente lo de la sesión provocando esta situación ya que en el certamen que los conocí cantaron con uno solo…


Origen sexual en la Danza
“En discotecas, bailadita es calentadita” me dijo un amigo al enterarse estaba escribiendo sobre este tema y decirle que yo veo natural esto de los escándalos, sobretodo por la connotación sexual que han tenido todos los que registra la historia, incluyendo los actuales. Y es que no debemos olvidar que el origen del Arte en general y de la Danza en particular es ritualistico y esto implica una amplia connotación sexual. Además, hay valores temporales que varían de tiempo en tiempo. Muchos se asustan cuando, como estudioso de la historia, aseguro que ciertos cines respetables en sus orígenes eran burdeles donde, por ejemplo, las cortesanas eran extranjeras y bailaban el Can Can que en sus principios era baile de putas.
Lo mismo ocurrió con el vals. Era para la chuzma y las prostitutas de lo más bajo hasta que Strauss escribió uno que bailó el rey y allí empezaron todos a imitarlo. Pero antes ni de chiste se hubiesen atrevido. Ahora el Can Can y el vals son bailes de abolengo. Para estudiar y verlo en teatros. Y es que el baile como todo, evoluciona. Si no que lo diga el Tango. Cualquiera admira a sus intérpretes pero en el origen era baile de maleantes. Entonces por que asustarse con los ritmos de los jóvenes de hoy. No cabe duda que el que prejuzga tiene muy en sus adentros miedos y fobias a lo desconocido. Y esto no es nada mas ni nada menos que ignorancia en esencia, pura.
Los empresarios saben muy bien lo anterior y, por ello, se dieron fenómenos como los escándalos provocados en sus inicios por artistas como Maria Victoria o Tongolele que paral a mentalidad actual es ridículo y risible asustarse por una muchacha hermosa que toca violín en tangas y más aun por un vestido apretado que resalta una esbelta figura cuando la verdad es que Dios no manda al mundo sin traje u otra expresión cultural alguna. Y esto debiera ser para erigirles homenaje constantemente a figuras como las dos mencionadas abuelitas (Maria Victoria es una de las mas respetables de México) porque si tenemos una mentalidad más abierta es gracias a la brecha que abrieron y los sufrimientos que eso les trajo. Sufrimiento similar a lo que pudieran pasar grupos juveniles como Invasión.

La entrevista a Invasión en Radio Faro
Hoy tenemos un programa muy diferente al entrevistar a estos tres muchachos que sean ellos quienes se presenten…
ROBERT: Hola. Soy Robert Aragón.
GALI: Soy Galigangster.
DENNIS: Yo soy Dennis…
Invasión está descollando en toda Guatemala. Han ganado muchos concursos. Los conocía en…. Me llamó la atención el talento que ellos tienen y como es que manejan al publico. Lo interesante que vi es que, platicando con Robert previo a hacer este programa, le decía que a la audiciencia le interesaría conocer más de lo que hacen porque es un género poco entendido, poco querido y mal interpretado en Guatemala.
ROBERT: Uno decide que genero tomar cuando le gusta la música. Empezamos en 1998 como el grupo Circulo Regae. Éramos cinco personas de los cuales dos ya murieron…. Nuestro genero para nosotros es fuerte. Desde el principio usamos Regae 110, rápido. Ahora se inventaron el Perreo, Regaeton que es lo mismo pero más lento. Nos han criticado y discriminado por la forma en que vestimos y cantamos. Aunque hay quienes cantan solo obscenidades y es lo que mas pega en la radio.
No es el caso de ustedes. Me hablas de hace 7 años cuando Regaeton era mala palabra en el mundo cultural. Ahora ustedes ya son reconocidos. Pero creo que sus padres pusieron el grito en el cielo…
ROBERT. Yo soy hijo de artistas de Alberto Aragón, comediante conocido como Chapincito. El sabe lo que estoy viviendo porque el ya lo vivió. Mi hermano, Alberto Aragón, ya muerto, le encantaba la música pero era en salsa, merengue, balada… Mi padre me ha apoyado. Seguí mi estudio y lo tomé como hobbie. Es bonito presentarse y hacer un show, que la gente lo mire a uno y lo aplauda. Si a uno le gusta la música y hace mal show pues… Tenemos 7 años porque como empezamos de cero nos hemos ido levantando… Los show que hacemos so muy bonitos. Con Galigangster hemos ganado mucho…
Pues tiene mucho talento. Pero allí la gente, con el nombre, se shoquea. De gangster nada…
GALI. Es que viene de Galindo. Siempre me han dicho Gali. Me molestaron siempre que por mi forma de caminar parecía gangster…
Lo que cantas es propio.
GALI: Si. Trato de escribir vivencias y convertirlo en rimas
Que dijeron tus padres…
GALI: Pegaron un grito, pero cuento con el apoyo de mi señora madre. Mi padre no ha vivido con nosotros. Desde temprana edad nos hemos tenido que verlas solo.
El origen de Regaeton es social…
ROBERT: Nosotros montamos un pequeño estudio. Han estado quince personas grabando no sólo Regaeton. Estamos en el ambiente Regaeton guatemalteco…. Cada vez que nos juntamos a hacer grabación no es sólo hacerlo por hacerlo. Las palabras que vamos a incluir deben ser revisadas… Preferimos digan que no les gustamos a otra cosa. Que digan que cantamos bien, que les gusta el ritmo (incluyendo a la gente grande)… Al analizar la letra decimos cosas verdaderas o sentidas…
Pues que dice esa letra.
ROBERT: Un Regaeton movido hablamos de una discoteca, fiesta, etc. hablamos de invitar a una señorita a bailar, cuando bailamos, lo que hacemos cuando la luz se apaga… También hay temas sobre violencia, amor, lo que realmente pasa. Rap, Hip hop y Regaeton nos permite expresarnos libremente aunque vengan de Estados Unidos. Montamos hasta cinco minutos del o que vemos pasa en Guatemala…
Es como la voz de la sociedad. No le veo nada de nuevo… Antes hicieron escándalo cantidad de ritmos… Cualquier cosa nueva hace escándalo hasta que se agote y venga otra cosa nueva y haga escándalo.
ROBERT. Muchos que han criticado están ya con nosotros…
No será que simplemente no lo entendemos… Bueno, me llama también la atención la destreza que ustedes tienen coreográficamente…
ROBERT: Todo se resume para mí en una sola palabra: Pasión. Me gusta mas hacer una coreografía que cantar. Gracias a dios tengo habilidad para las dos cosas.
Es que tu voz es buenísima…
ROBERT: Gracias. No he estudiado música. Es por oído. Me da satisfacción. Hay que aprender mucho no solo por lo que uno hace. Hay siempre alguien con quien aprender. El baile lo vengo haciendo desde hace 8 años con Dennis. Hemos estado juntos desde entonces. Entra nuevas personas y se van…. Hasta la muerte nosotros dos. Es pasión porque cada tres meses sacamos una nueva coreografía.
Hablando de coreografías como entender que están con un ritmo… se corta y empieza otros ritmo… Pregunto si la coreografía actual es cortada o no…
ROBET: Nosotros lo tomamos como un show. Una sola canción es aburrida para nosotros. Montar con varios géneros la gente se asombra…
Con detalles como que se quitan el sombrero, la gorra…. Fácil es decir se lo quitaron pero sincronizarlo…
ROBERT: Pasamos hasta 6 o 7 horas ensayando durante 15 días y hasta un mes. Innovamos cada vez para ser lo mismo…
¿Qué tan relacionados están estos géneros con las drogas?
ROBERT: Hay muchas canciones que llevan a eso. La música influye mucho. Lleva a muchas cosas e, incluso, a la perdición., tengo el ejemplo de un compañero que estuvo con nosotros. Por la música tuvo problemas en su hogar. Se echó a perder. Lo intentamos ayudar. Pero es decisión de él…
Pero el problema de las drogas entonces no es de Regaeton sino de la juventud…
ROBERT: Las madres no en vano le dicen a uno las cosas aunque se equivocan a uno…
Quieren lo mejor para su hijo.
ROBERT: Si pero el hijo vive en la calle en el tiempo real y se da cuenta l oque es verdadero y falso. Mi mama confunde tomado con drogado, por ejemplo. Si uno no ha experimentado no sabe realmente cómo anda…
Pero ambos efectos son negativos. Allí la preocupación de la madre. Otro elemento para juzgar son los tatuajes y ustedes no tienen…
ROBERT: Unos dicen es moda. Otros, cuestión personal. Mucha gente se tatúa porque quiere. Para algunos es parte de su vida…
¡No hay donde no se mira en ustedes?
ROBERT: No. En Guatemala todo es discriminación… Para evitarlo, mejor no lo hago aunque me llama la atención aunque no ponerme cosas que no van conmigo. Tal vez ponerme el nombre de mi hermano que está en el cielo. Los aretes, para mi, son moda…
Una moda Que ha venido a revolucionar porque no se miraba antes en hombres…
ROBERT: Pues ni tanto. Pero…
Si vamos a culturas pues iríamos a África. Pero hablamos de Guatemala…
ROBERT: Lo primero que dice la gente es que uno es gay…. Cierta vez andábamos en la calle y militares nos pararon y le arrancan a uno los aretes…. Hay muchos prejuicios…
GALI: No sabemos por qué las autoridades son así…
Hay que entender las dos caras de la moneda. Interesante es que ustedes están jóvenes y son sanos. ¿Cuáles son sus planes a futuro?
ROBERT: Se nos ha hecho muy difícil. Quisiéramos que nos apoyaran como lo has hecho tú. Pero en las radios que se dedican a este género. Lo hemos buscado desde hace 7 años. Aquí es complicado. No es por talento…
Pero no es imposible.
ROBERT: Lo sé. He estado con un amigo nicaragüense cantando por cuatro años. Nos salió a los dos un boleto para México pero yo no lo quise por no dejar a mi familia, no iba yo con mi nombre sino con otra personalidad. Hablamos de México y allí es todo más difícil… a mi compañero no le está yendo tan bien que digamos…
A quien llega alto le cuesta subir…
ROBERT: Si no es como grupo no vamos.
Eso me gusta y admiro en ustedes: la lealtad.
ROBERT: En un concurso reciente me dijo el organizador que no me acoplaba con Dennis y me dijo que lo sacara o ensayara con él… No le oculté nada y me dijo que lo dejaba conmigo. Pero pienso que coreografía es de varias personas,. Uno solo no puede. Empezamos juntos y seguimos juntos…
¿Por qué Invasión?
ROBERT: Barajamos varios nombres pero se quedo ese porque lo primero que hacemos es invadir.
Mensaje para concluir…
ROBERT: por jóvenes no debemos ser discriminados. Por guatemaltecos hay que echarnos la mano siempre y, como jóvenes, levantarnos el ánimo. Gracias también César…

La libertad de expresión está garantizada en Guatemala por una legislación respectiva cuya raíz es la Constitución de la República en cuyo artículo 35 literalmente se lee: “El libre la emisión del pensamiento por cualesquiera medios de difusión sin que se les someta a censura ni licencia previa. Esta garantía constitucional no podrá ser restringida por ley o disposición gubernamental algunas. Es libre el acceso a las fuentes de información. Y ninguna autoridad podrá limitar ese derecho”.

A favor de la libertad de expresión en Guatemala
Por César Chupina, periodista

Pese a lo anterior, muchos comunicadores y empresarios en general y de medios de comunicación en particular se quejan de que aún no es posible expresarse como debe ser en nuestro país. De hecho, algunos han pagado con su vida el presentar la verdad a la opinión pública y denunciar hechos que no deben darse. Es así como en la Cámara Guatemalteca de Periodismo (de la cual soy miembro), su actual Junta Directiva ha desarrollado un programa a favor del desarrollo de esa libertad.

Rolando Archila
Rolando Archila Dehesa, Vicepresidente y Gerente General del Grupo Emisoras Unidas es el actual presidente de dicha entidad. Hombre joven que ha i nyectado a la entidad de la energía que le ha hecho falta. Dentro de sus iniciativas está una campaña a favor de la libertad de expresión, razón por la cual leemos en periódicos, escuchamos en la radio y vemos en televisión y vayas publicitarias mensajes alusivos.
Rolando Archila Dehesa, miembro de importante familia para los medios de comunicación en Guatemala, estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Rafael Landívar y una Maestría en Administración de Empresas con especialización en Mercadeo en la Universidad Francisco Marroquín. Inició su carrera desde los 29 años, trabajando dentro de Emisoras Unidas, una empresa de propiedad de su familia. Desde ahí ha contribuido al desarrollo de los medios de comunicación y defendido el derecho a la libre emisión de pensamiento.
Rolando se ha desempeñado desde hace más de 15 años como Gerente General y Director del Consejo de Administración, actualmente ocupa la posición de Vicepresidente, Gerente y Socio de Emisoras Unidas de Guatemala, S.A. Es Presidente de la Junta Directiva de la Cámara Guatemalteca de Periodismo (CGP). Es socio propietario de la empresa Grupo Espectaculares Urbanos S.A., Y socio propietario de otras empresas de medios de comunicación. Ha ocupado cargos directivos en entidades gremiales como la Cámara de Radiodifusión de Guatemala (CRG), la Unión Nacional de Radiodifusores de Centro América (UNARCA) y el Consejo Nacional de la Publicidad (CNP). Ha sido Presidente de la Cámara de Medios de Comunicación de Guatemala (CMCG). Ha sido Director y Presidente de la Asociación de Gerentes de Guatemala (AGG). Es fundador de la Fundación Guatefuturo, dedicada a la consecución de becas en el extranjero a jóvenes guatemaltecos para estudiar post-grado.

Razones de la campaña

En las asambleas de la Cámara Guatemalteca de Periodismo, Rolando ha estado informando acera del porque de estas vallas, cintillos y publicaciones radiales y televisivas las cuales forman parte de la campaña a favor de la Libertad de Expresión. Explica que esto es “debido a que en Guatemala existen todavía inconvenientes para realizar la labor periodística. Y para hacer conciencia en las personas que tenemos derecho a expresarnos”. Además, es necesario “que la Cámara tenga presencia entre las demás entidades de prensa. Se han estado realizando foros en los cuales se habla acerca de la libertad de Expresarnos. Hemos tenido la visita de hasta 125 personas en los auditorios en donde se han realizado y todas han tenido un propósito el conocer más sobre sus derechos a expresarse.”


Ubicación Vayas
Boulevard Vista Hermosa
Blvd. Vista Hermosa Zona 15 /Antes de Multimédica
Trébol Vista Hermosa, salida Vista Hermosa a Carretera a el salvador
Shell Altamira, Carretera a el Salvador Trébol para vista hermosa

Boulevard Los Próceres
Blvd. Próceres 18 C. 18-29, Z. 10 / Después de Edif. Digitex
Blvd los Próceres 18 C. 16-53 Zona 10 / Después Gasolinera Shell
Blvd Los Próceres Restaurante Don Lee

Ave. Reforma y Zona 10
13 Calle 7-30, Zona 10 / Tapas y Cañas
Diagonal 6 15-63 Zona 10 / Opuesto a Edif. Atrium
Diagonal 6, 17 C. 16-75, Zona 10 / Opuesto a Centro Comercial La Villa
20 Calle y 23 Av. 19-53, Zona 10 / La 23 avenida
20 Calle 27-90,zona 10 / Frente a Intcomex paso entre Próceres y 20 Calle
20 C. 27-90, Z. 4 Sta. Catarina / Sobre 20 Calle, antes de llegar a World Gym, vivero
19 Calle y 12 Av. 18-84, Z. 10 / Esquina sobre la 19 C. - Aceitera La Viscosa-
19 Calle y 8a. Av. 18-56, Z. 10 / Sr. Tortuga
6 avenida zona 10 / después de MEXX
19 calle y 17 avenida zona 10 / Iglesia Horeb o Bethel
19 calle y 11 avenida zona 10 / parqueo de Procasa
20 calle 22-52 zona 10 / atrás de Pricesmart, a la par de Herreria
20 calle y 21 avenida zona 10 / esquina entrada a Pricesmart
4a avenida entre 13 y 14 calle zona 10 / casa del Fondue

7a Ave. Zonas 4 y 9
8a. Calle 7-30, Zona 9 / Media cuadra antes de salir a Reforma -Practisistemas-
7a. Av. Y 2a. Calle Z. 9 / Parqueo La Torre del Reformador
Vía 1, 1-67, Zona 4 / A un costado CC Plaza Z. 4 -Rod Seguros-
4 grados norte zona 4
7a. Ave. 11-00 zona 9 / Cebollines

5a y 6a Ave. Zonas 4 y 9
6a. Av. Y 3a. Calle 5-20, Zona 9 / Parqueo publico sobre 6a. Ave.
8a. Calle y 5a. Avenida, Zona 9 / Parqueo entrada Nais
12 Calle y 1a. Av. Zona 9 / Frente a Paiz Montúfar, Fragua
5ª Av. y 10 Calle Zona 9 / Atrás de Funerales Reforma
6 avenida "A" y 11 calle Zona 9 / Parqueo Reforma
5 calle y 6 avenida zona 9 / frente a Meykos y Mc Donalds, parqueo la 5a.
Zona 13
6a. Av. 2-00, Zona 13 / Atrás de Of. Emisoras Unidas -Flaguamex-
7 avenida zona 13 / Domo zona 13
Avenida Las Américas 15-85 zona 13 / Parqueo Ifes, antiguo carrusel

Ave. La Castellana
8a. Calle Zona 9 / Puerta # 5, frente a ELECTROMA
8a. Calle Zona 9 / Puerta # 1, Parque de la Industria,
Av. La Castellana Zona 9 / Frente a Suzuki, Parque la Industria
Av. La Castellana Zona 9 / Frente a Telgua, esquina Parque de la Industria
Avenida La Castellana zona 9 / frente a pesqueros

Calzada Roosevelt
14 Calle 14-07, Zona 11 / Aserradero San Roque sobre calle y Calzada Roosevelt
Calz. Roosevelt 12-16, Zona 11 / Pisos Arauz
Calz. Roosevelt 9-09, Z. 11 / Antes de llegar a Hosp.Roosevelt -Fricciones Figueroa-
Calz. Roosevelt, Zona 11 / Funeraria Reforma en Trébol

Calzada Roosevelt (Mixco)
Calz. Roosevelt 40 C. / Después de Gasolinera Puma, super mayen
Calz. Roosevelt 51 C. / Desp. de Nestlé, Ft. a CC Molino de las Flores antes Domino´s
Calz. Roosevelt Km. 15 / Instituto Indígena Santiago, frente a Col. Molino Flores
Calz. Roosevelt Km. 17 / Rest-O- Pan
Calz. Roosevelt Km. 17.9 / Después de paso a desnivel San Cristóbal
Calz. Roosevelt Km. 15.5 / Terreno baldío
Calz. Roosevelt 13-50, Z. 2 Mixco / Frente al Centro Español -Levanta Equipos-

Calzada Mateo Flores
Calz. Mateo Flores 14-76, Zona 3 Mixco / IDESAC

Calzada San Juan
Calz. San Juan 15 Av. Z. 7 Mixco / C. Comercial El Tecolote
Calz. San Juan 37-64, Z. 7 Mixco / Frente a Celasa San Juan
Calz. San Juan 36-60, Z. 7 Mixco / Después de Electra San Juan, taller Volkswagen

Boulevard El Naranjo
Blvd. El Naranjo 32 Av. 7-10, Z. 4 Mixco / Desp. de CC Hiper Paiz B. San Nicolás -Futbolito Rapigol-
Blvd. El Naranjo Z. 4 de Mixco / Transportes Ega

Anillo Periférico
Periférico 11 Av. 30-33, Zona 12 / Entrada USAC
Periférico 19 avenida 10-48 zona 11 / antes de entrar a Miraflores

Avenida Mariscal
Av. Mariscal 19 Calle 8-98, Col. Mariscal / frente a iglesia esquipulas
Av. Mariscal 16 C. 8-14, Z. 11 Col. Mariscal / Redondel a un costado casa Flavio Herrera

Boulevard San Cristóbal
Blvd. San Cristobal M. 4 a TP A / Terreno baldio
Blvd. San Cristobal / Gimnasio Scandinavia
Blvd. San Cristóbal 3a. C. 4-09 Mixco / 500 Mts. antes salida Carr. Roosevelt -Fte.Tecnitorno-

Calzada Aguilar Batres
Calz. Aguilar Batres 9 C. 0-14, Z.11 / Antes de llegar a Paiz -Reconstructora de Motores-
Calz. Aguilar Batres entre 32 y 33 Calle, Z. 11 / A un costado CC Pacific Center
Calz. Aguilar Batres 47-61, Zona 12 / A un costado de la Liga del Corazón, CENMA
Calzada Aguilar Batres 44-51 zona 12 / frente a Paiz a la altura de La Mariposa y col. Montemaría

Avenida Bolívar
Av. Bolívar 2a. Av. 40-88, Zona 8 / Inicio de Av. Bolívar -Bar Vickis-
Av. Bolívar 33-09, Zona 8 / Autoclini Bolívar, frente a Mc Donalds de la Bolívar

Avenida Petapa
Av. Petapa 23 Calle 18-08, Zona 12 / Patronato Antialcohólicos
Av. Petapa 39 Calle 18-40, Zona 12 / Repuestos Cardona
Av. Petapa final / CC Pacific Villa Hermosa

Calzada Atanasio Tzul
Calz. Atanasio 8a. Calle 15-02, Zona 12 / Frente a Distribuidora Pamplona
11 Calle 30-12, Zona 13 / Auto Técnica , lomas de Pamplona
Zona 2
6 Calle 5-64, Zona 2 / Antes de Centro Editor
3a. Avenida 4-85 zona 2, sobre blvd., frente a cervecería

Calle Martí
Calle Martí, Escuela Oficial No. 124 / Antes de puente Belice

Zona 18 y Carretera al Atlántico
Centro Comercial los Álamos zona 18
Carretera al Atlántico Km. 5.5 Zona 18 / Atlántico km. 5.5
Calzada La Paz y Zona 5
Calz. La Paz 45 Calle 6-50, Zona 5 / a la par de DAHO POZOS
Calz. La Paz 27 Calle 39-01, Zona 5 / Calz. La Paz Fte. CC la Joya -Coobusgua-
Calz. La Paz 27 Calle 29-26, Zona 5 / Frente a Burger King Zona 5
Calle Mariscal Cruz 12-00, Zona 5 / Estadio del Ejercito
Zona 5 / Estadio del Ejercito frente a Campo Marte
15 avenida zona 5 / de frente de Campo Marte sobre el club de tennis aurora
24 calle zona 5 , ciudad Olímpica / bolley ball
10 avenida zona 5 / Piscina Olímpica
11 avenida zona 5 / Estadio Mateo Flores

Avenida Hincapié
Av. Hincapié 21-14, Zona 13 / Escuela de Aviación ETMA
Avenida Hincapié zona 13 / final avenida Hincapié frente a Texaco

Carretera a El Salvador
Carretera a El Salvador Km. 14 / Antes de Paiz, Paseo San Sebastián
Carretera a El Salvador Km. 11 / portal del Ángel

Muxbal
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Characotel: Personas que se convierten en animal

¿Verdad o ficción? A saber. Increíble si y cuestión cultural, sin duda. En Guatemala, muchas personas se convierten en animal. Nuestra antropología así como registra el anualismo también registra el characotel. Este último, se refiere a las personas que suelen convertirse en animales. ¡Realidad o mito? Es la eterna constante ante lo que sufren muchas personas. Nuestro lector (a) puede ser uno de ellos sin saberlo… debe estar alerta si alguna vez ha despertado en un lugar extraño donde nunca se quedó a dormir o si le han aparecido en el cuerpo señales de alguna paliza que jamás le dieron… marcas… moretones…. heridas… ¡cuidado! Usted puede ser un characotel…


Characotel: Personas que se convierten en animal
Por César Chupina, periodista


El hombre que se convirtió en gorila

Se llama Lauro. Tiene aproximadamente 48 años. Anda de casa en casa pidiendo comida. Deambulando por las calles de Tecpán Guatemala. Poco a poco ha recuperado su forma humana. De gorila sólo le han quedado las facciones. La agresividad, se le fue. Ya no es necesario tenerlo enjaulado y darle la comida como si verdaderamente fuera un animal.
Sin duda a Lauro, cuando se recupere del todo –si es que se recupera- ya no le van a quedar ganas de volver a abrir unos libros para comunicarse y tener pactos con el diablo. Como aquel que, enojado, le rompió su mamá mientras él estaba convertido en mono. Por lo que ya no pudo volverse gente otra vez. Al menos, eso dice el comunicado social Manuel Colorado.

En Sololá es donde más pasa
La actriz Ligia Méndez nos cuenta que en aquellos pueblos indígenas de Sololá es donde más se da esto, al igual que en algunas partes de El Quiché y Sacatepéquez. Cierta vez resultó una señora herida y ¡qué coincidencia! Que en la noche anterior habían apaleado a un animal que se metió a una casa. Y esa señora estaba herida, ¡precisamente! donde le sonaron al animal. Por eso empezó a rumorearse que ella es una characotel. Que se convierte en animal.
Lo que pasa es que nadie ha visto con certeza quienes son los que se convierten en animal. Por ello, lo que se dice son solo rumores. No puede asegurarse nada… Ahhhh, pero eso si: Todos saben como su cede, la metamorfosis… Se desnudan. Muerden un hueso y dan tres vueltegato para adelante. Y tres para atrás. Luego, dicen una oración en lengua. Esta oración nadie la sabe. ¡Solo ellos! ¡Los que se convierten! Por cierto que Characotel es un termino en lengua tzutuhil que significa “hombre que se transforma”.
Cuando están convertidos en animal se van a las casas. No son malos. Pero se meten a robar animales. La gente los reconoce porque levan un pañuelo rojo en e, cuello, con Palo de Sauco se les aporrea para volverlos a convertir en gente. Por eso es que hay mucho Palo de Sauco en Sololá.

Un hombre encarcelado por matar a otro convertido en gato
El estudioso de la cultura guatemalteca, Lic. Celso Lara nos cuenta que “en Santiago Atitllán hubo una vez un asesinato y el asesino alegaba que lo que había visto que esta sobre su casa y que rodeaba sus plantas era un Characotel en forma de gato. Que se transformo en hombre después del disparo, por supuesto fue condenado por las leyes mestizas aunque las indígenas lo absolvían y comprendían la situación…”.
Pero ¿qué es un Characotel? Según el estudio “La posición de los Characoteles en el mundo espiritual de los nativos de san Pedro la Laguna” de Juan José Hurtado V.: “los Characoteles son seres humanos, hombres y mujeres (aunque por la información recogida esta situación se da más en mujeres) que tiene la habilidad mágica de transformarse en animales, esta transformación ocurre casi exclusivamente en la noche. Una persona que ya en su destino o “suerte” trae la condición de ser Characotel, lo cual es mandado por Tata Dios”. Su misión es asustar o espantar a la gente, a aquellos desafortunados que los encuentren… en si mismos no son buenos o malos sino que simplemente existen y en cierta forma son excusados por los demás y no se les responsabiliza por sus acciones ya que cumplen una misión…”.
“… Characoteles pueden tomar el cuerpo de un ser humano, es decir que el espíritu de un Characotel toma una el cuerpo de otra persona… Characoteles en forma de animales pequeños tales como gatos, perros, tacuazines, cerdos son muy peligrosos pues de pasar corriendo entre las piernas del a victima, esta moriría en el curso de tres o cuatro días…”.

¿Cómo reconocerlos?
La apariencia del Characotel, generalmente, “es siniestra”. Nos dice el estudio mencionado, “a veces se ven claramente como un animal perfectamente identificable pero su comportamiento es poco usual o anormal (ejemplos: perros comportándose en forma extraña, gatos maullando y con el pelo erizado, chompipes en actitud de atacar, etc.); los Characoteles producen miedo, temor, un animal usualmente no lo causa pero cuando es Characotel si. Los Characoteles en forma humana caminan por lo general junto a muros y paredes a lo largo de las calles, escondiéndose en la sombra. En San Pedro la Laguna es usual que la gente en la noche camine en el centro de las callejuelas para evitar ser confundido o tomado por Characotel. La gente piensa que los Characoteles se conocen entre si y que tienen reuniones en lugares secretos y que pertenecen a una organización diabólica…”.

Fusión india hispana
El Lic. Ceso Lara nos dice que Characotel “es una especia de Nahual que en sus concepciones tienen muchos aspectos de tipo prehispánico. El Nahual es un animal que nace con uno y lo protege. ¡Una especie de Ángel de la Guarda! También el Characotel esta relacionado con las transformaciones de las brujas europeas. En otras palabras, Characotel es un ejemplo muy claro del sincretismo cultural entre el mundo prehispánico y la cultura española”.
¿Los mas comunes? Según don Celso Lara son “el venado que es netamente mítico y que lo encontramos en el Popol Vuh. También, el conejo. El que más he encontrado es el cerdo o coche. En menor numero, el gato”.
Lara explica que todo esto encierra un concepto sumamente profundo que implica “un nivel de equilibrio donde la naturaleza, lo espiritual y lo natural están conjugados., significa el traslado de los antepasados hacia la vida cotidiana. Es muy importante porque le da equilibrio al mundo social, al mundo individual y al mundo espiritual de la comunidad… Fue hecho para mantener ese equilibrio…”.

Convertida en cuervo llegaba a su casa
En Oriente también existen muchos casos de personas que se convierten en animal. El teatrista Ovidio Gálvez nos cuenta la siguiente historia: “Me iba a casar. Pero me di cuenta que la muchacha y yo no éramos compatibles. Nunca me imagine que era hija de una bruja, Ella, la suegra, quería que nos cazáramos. Era muy amable conmigo. Pero yo nunca supe que era bruja. Decía que yo era el indicado paral a hija y nunca acepto que la unión ya no fuera posible., la muchacha estaba de acuerdo pero la madre no. Algo absurdo como si yo me fuera a casar con ella y no con su hija.”.
Lo cierto es que paso el tiempo. Mucho tiempo. Ovidio se estableció en la capital de Guatemala. Ya casi se le había olvidado el asunto cuando de pronto todo empezó a salirle mal. “La mala racha me perseguía. Todo parecía como lleno de mala suerte lo que quería hacer bien salía de manera contraria y lo que planificaba no tenia seguimiento. Empecé a sospechar que me estaban trabajando. Pero jamás me imagine que era la bruja, la que iba a ser mi suegra”.
Lo mas interesante de todo es que un cuervo empezó a ir a posarse sobre el lazo del patio donde Ovidio y su hermana, con quien vivía, colgaban la rompas. “No me hubiese llamado la atención si el animal no escogiera solo mi ropa para pararse. Al principio creímos que era coincidencia. Pero no. Poco a poco, le hicimos pruebas y nos dimos cuenta que era mi ropa y ¡sobretodo! Mis calzoncillos los que le gustaban al ave para pararse. Eso ya significa algo: Que si me estaban haciendo cochinadas. Empecé a averiguar por que me iba tan mal y si tenia relación con ese animal quien o dejaba de darme miedo y desconfianza. ¿Y que creen? La bruja me estaba trabajando y convertida en cuervo llega a la casa a ver que tal me iba. Era ella. Cuando se dio cuenta que yo ya sabia… ya no llego. Sin duda se dio cuenta que iba a atraparla y a darle su merecido mientras estaba convertida en cuervo. No hubiera sido tan sencillo. Pero hubiese podido hacerle algo a esa vieja mañosa que no aceptaba que su hija y yo no nos íbamos a casar… Cuando se alejo el animal y me quité el trabajo de encima todo empezó a cambiar en mi vida”.

Algo que puede ser problema
Lo que tenemos que tener claro en esto de los Characoteles, donde las personas se convierten en animal, es que las personas si se vuelven animales y no solo adoptan la posición o conducta de los mismos como ocurre con algunos enajenados mentales o victimas de posesión diabólica.
“Yo no sé, nos cuenta Juana. Dicen que mi abuela era bruja y quería heredarme los poderes. Pero a mí nunca me dijo nada. Lo cierto es que de la noche a la mañana empecé a sufrir de esto. Ella ya llevaba buenos años de difunta. Es lo peor que pudo haberme pasado. Mi familia si entiende porque saben que traemos una misión. Pero a mi no me gustan nada esa misión. Es re feo saber que una se vuelve chunto, (pavo o chompipe) y en vez de que se rían de uno… como nos pasa con cualquiera de estos animales cuando se inflan y dan sus alaridos que son chistosos… a la gente se le eriza el pelo, le da miedo y uno si les pasa por las canoillas se tengan que morir. A mi esta babosada no me gusta pero tengo que aguantarme, yo se que la nana no me quería hacer daño y no fue ningún hechizo de ella por lo que me volví así sino que ya son condiciones de los venimos con misión. Creo que me va a durar hasta que me muera o me maten las gentes que asustamos. La verdad es que me gustaría no hubiera sido así y en vez de ser la que espante que me metan a mi los sustos que tomando agua de ceniza se le quita a uno y ya. Pero esto es de por vida. Mi marido me cuida cada vez que me pasa a mi eso. No es siempre pero cuando pasa anda detrás del chompipe porque me pueden llevar a la olla o hacerme algo como patearme o que se yo. O tal vez se le ocurre a otro chompipe hacerme el amor y esta fregado poner huevos…”.
¿Conoce Usted a algún otro Characotel?, indagamos para ver si ellos se conocen y forman organizaciones. “No tengo ni idea. Pero si le miro uno, le aviso”. ¿Cómo podría ser eso… se saben reconocer entre si? “Si. Yo creo que si. Uno podría saber quien es. Me imagino aunque nunca me ha pasado. Pero se que si. No me pregunte como pero se que si. Ahora que me lo dice me gustaría conocer a alguien para no sentirme tan sola”. ¿Dice alguna oración cuando se transforma? “Si. Pero no se la puedo decir”. ¿Y quien se la enseño? “Ninguno. La primera vez que me paso la cosa se me vinieron a la mente las palabras. Como si alguien me las hubiera dicho. No es que oyera a alguien diciéndome nada. Pero es como si alguien me las hubiera dicho y yo las recordara. También recordaba que no debía decírselo a nadie. Cuando alguien se vuelve Characotel se le viene a la mente el secreto: Esas palabras que no se deben repetir porque nos cae… nos puede ir mal… podemos ser castigados por no cumplir bien la misión. Parte de la misión es no revelar estas cosas”. ¿Cómo puede ser posible eso? “No lo se. Tendría Usted que ser Characotel para entenderme. Podría aprender porque también se aprende… pero mejor quédese así. Yo sé lo que le digo…”.